Recorridos Arquitectónicos.Cementerio Recoleta.

ARQUIVIAJES!
Recorridos Arquitectónicos

Cementerio de Recoleta.
Historias Indiscretas y algo más….

La Arquitectura funeraria siempre despertó un magnetismo especial a lo largo de la historia. Desde Egipto a América Precolombina el culto a los muertos merece un capítulo aparte.

Buenos Aires recién hacia 1892 por cédula real de B. Rivadavia consagra el Cementerio de la Recoleta, conocido en aquel entonces como Cementerio del Norte, en tierras pertenecientes a los monjes Recoletos

Próspero Catelín, arquitecto del pórtico de la Catedral Metropolitana, deja su sello en el trazado usando simultáneamente cuadrícula y diagonales. Hacia 1881 recibe el impulso de Torcuato de Alvear, primer intendente de Buenos Aires.

El cementerio tiene magia y misticismo. No hay un estilo Arquitectónico definido. Conviven lo Clásico, Ecléctico, Nouveau, Decó y mixturas difíciles de categorizar. Hay historias ricas en anécdotas. He aquí algunas.


Rufina Cambaceres (Hija de un escritor famoso) falleció un día cuando se preparaba para una ceremonia de asistencia al Teatro Colón. Lo insólito es que falleció el mismo día que cumplía 19 años.”Una joven blanca de mármol abre las puertas de la muerte”. Así fue concebida la escultura que decora su tumba.

Facundo Quiroga pidió ser enterrado de pié y sin ataúd. Su cuerpo está empotrado y amurado en el recinto al que custodia una escultura apodada “ La dolorosa”, su esposa.


Alfredo Gath y Lorenzo Chavez están enterrados próximos entre sí. A. Gath muy paranoico con ser enterrado vivo, ordenó un mecanismo electrónico que permitiera abrir el ataúd y la puerta de la bóveda,cuya señal sería escuchada por el cuidador, por si fuese enterrado vivo.

Otra curiosidad es que el fundador del cementerio, Rivadavia no está enterrado allí.

La leyenda de la “ Dama de Blanco” dice que hacia el anochecer pasea cual un fantasma entre las distintas bóvedas del sector de las calles Vicente López y Azcuénaga.

Todas y muchas más de estas historias forman parte de nuestro RECORRIDO ARQUITECTÓNICO por el CEMENTERIO de RECOLETA.

DISEÑO+STREET ART+ARTE. Reflexiones

Hay momentos para reflexionar y otros para accionar. El Arte en sus diversas manifestaciones se nos presenta de muchas formas.
Sin intención de generar una charla de Historia, Arte implica algún tipo de intervención humana sobre un objeto que denote algún sentido de estética o que despierte el espíritu creativo-emocional del ser humano.
KILOMBA es una artista Argentina, Diseñadora Gráfica por formación que expresa sus sentido de manifestación desde distintos ángulos siendo el Street Art un sello inconfundible de su accionar.
Una fría tarde de invierno generó una cálida charla con KILOMBA, situación que me permitió conocerla distendida sin el vértigo que implica verla en un evento.

RDL: Como te formaste. Como funcionas en el momento de crear….
K: Mi base es el Diseño Gráfico. Estudié en la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Quienes ven mi Arte enseguida detectan mi formación como Diseñadora Gráfica. Con respecto al arte son una curiosa investigadora.

RDL : El Arte que expresas, sentís, lo haces pensando en vos o para agradar a terceros?

K: Me expreso motivada por una necesidad interior de contar lo que pasa con mi vida, mi mundo. Si la gente se siente identificada, sería increíble.
Muchas veces al explicar algo se pierden cosas, emociones, sentimientos que nacen con la obra.
Hay críticos o inclusive artistas que son muy técnicos. Necesitan explicar. Es como explicar un chiste, se pierden cosas.

RDL: Picasso nos dice: “ Yo no busco, Encuentro…”
K: Claro!...me pasa que lo que yo pueda explicar de una obra mía, al terminarla es totalmente diferente al momento en que la inicié.
La vida es más simple de lo que parece. Nos complicamos en buscar cosas que no existen con explicaciones. El Arte es puro sentimiento

RDL: Hay momentos para sentir y Momentos para conversar, es decir compartir una “Versión” de algo….

K: Las críticas son buenas si son constructivas. No me sirve que digan Me gusta tu Arte siempre! No tiene por que gustar. No lo hago con esa intención. No repito obras. Si alguien me pide algo ya hecho lo considero pero no lo repito. Yo no pinto para los demás.

RDL: Contáme cosas de KE MUJERES!

K: Fue mi primer gran obra. En casi un mes no paraba de producir. Es como un homenaje a la mujer. Es vida!
Todo comenzó hacia 2007.La serie original la tengo en Barcelona. Cada vez con menos cuadros. Algunos vendidos, otros regalados con mucho gusto. Otros no se si los voy a vender. Utilizo mucho su sensibilidad, su erótica. Un sentido de mujer real, con sus curvas, sus pechos. La sensibilidad me apasiona.

Manifestarse con libertad, tener formación como Diseñadora y accionar sintiendo lo que hace, son componente del Arte de KILOMBA.
Hay mucha empatía entre su Arte y los chicos. Manejo de planos. Líneas no agresivas y pregnancia del color. “Sonrisas de colores”, para usar sus palabras.
Una artista que reparte su tiempo en Buenos Aires y Barcelona. En el momento de esta edición, KILOMBA estaba presentando su ópera Prima REINO DEL REVÉS.
Sin palabras. Su Arte se expresa por sí mismo

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

BERNINI y BORROMINI. Historias Indiscretas!.

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La historia de la Arquitectura y del Arte en general siempre generó posturas diferenciadas frente a un movimiento.En algunas situaciones despertaron antagonismos muy fuertes. Tal es el caso de Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini, pilares del barroco Romano.

Ambos fueron contemporáneos de uno de los momentos más complejos de la iglesia católica. Se conocieron personalmente e inclusive Borromini trabajó a órdenes de Bernini, su eterno rival.

Los separaban grandes diferencias de formación, posturas frente al Clasicismo e inclusive sus comitentes, papas de familias pudientes, competían para tener los servicios de uno u otro.

Bernini (1598-1680) de neto corte clasicista, tenía formación como eximio escultor por encima de otras disciplinas. Manejaba en forma hábil la relación con sus operarios y papas. Sus dibujos eran obras de arte e inclusive dominaba las matemáticas, geometría y de manera superlativa la escultura. Obras emblemáticas como ser la iglesia de San Andrea al Quirinal o la Plaza de San Pedro sellan su estilo cargado de elegancia, monumentalidady tetralidad.

Borromini( 1599-1665) de espíritu innovador, tenía una formación más de cantero , hábil y audaz constructor. Su percepción del Barroco es más dinámica con contrastes de familias de curvas, con una integración de espacio, formas, escultura y pintura nunca antes visto. Su mejor obra siempre estaba por venir. Un verdadero innovador. Para él crear es inventar, no copiar.

Cierta vez a Borromini le toca intervenir en una iglesia, en Piazza Navona , Roma, ya iniciada por otro arquitecto, Carlo Rainaldi. Su intervención se hace evidente con una fachada curva y una cúpula recedida , a la vez enmarcada con dos torres. Contemporaneante, Bernini recibe el encargo de diseñar una fuente , la Fuente de los Cuatro Ríos ( A saber el Nilo, Ganges , Danubio y el Río de la Plata) justo enfrente de la iglesia de su rival.

En clara actitud de desprecio hacia la fachada de la Iglesia, dos se sus esculturas se atajan del “horror” de un “posible derrumbe” de la misma. Algunas de ellas se cubren su rostro con un velo. Era tanto el enojo hacia Borromini que cada vez que Bernini pasaba con su carruaje frente a la fachada de Santa Inés, bajaba la cortina de la ventana para no “Contaminarse” del anticlasicismo borrominiano.

Dos talentos, dos posturas que coincidieron durante el Barroco. Un dato. Tanta era la pasión de Borromini por sus Arte que se angustiaba constantemente, llegando a cometer suicidio arrojándose sobre su espada a los sesenta y siete años de edad.
Previamente había destruído todo registro gráfico de sus obras!.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Miguel Angel y Donato Bramante. Odio y Admiración

La relación entre arquitectos y artistas con su mecenas o protector siempre fue compleja y contradictoria. Máxime cuando coinciden un mecenas dominante y dos talentos con diferentes posturas. He aquí un nuevo capítulo de Historia de la Arquitectura….Indiscreta!



A partir del siglo xv la nueva concepción de hombre y por extensión de artista generaron un marcado individualismo en su accionar creativo que lo diferencia del hombre medieval más inmerso en una sociedad armada en torno a dios (teocéntrica) entendiendo al artista como un engranaje más de un sistema “Arte para todos” y no para una “Minoría instruída” como en la sociedad humanista del Renacimiento

Donato Bramante y Miguel Ángel protagonizaron un momento histórico y artístico que fue el puente para entender la sociedad moderna del mundo Barroco. El primero hábil intérprete del Clasicismo de la Roma de comienzos del siglo XVI y el segundo referente del Anticlasicismo que cuestinó la línea del Renacimiento Romano.

Ambos por diferentes caminos de formación coincidieron en la Roma del Papa Julio II. Personaje controvertido pero con una idea clara: usar la investidura papal para poner a Roma nuevamente en un plano protagónico y desplazar a Florencia como eje artístico.

Actuó como un hábil mecenas de grandes artistas, Bramante, Rafael, Miguel Ángel entre otros conocieron su pasión por las artes al servicio del papado y de él mismo. En este punto de coincidencia nace la lucha de egos de dos referentes con un mismo protector: Bramante y Miguel Ángel.

Bramante actúo como consultor personal de las Artes y la Arquitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en la corte papal. Contó con la aprobación el papa para demoler la vieja Basílica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo. De planta centralizada, rompiendo el sistema basilical clásico de eje procesional.

Miguel Ángel tuvo a su cargo pintar el cielorraso de la capilla Sixtina y también de esculpir varias temáticas, como el Moisés , que formaba parte de un gran conjunto escultórico para ser puesto bajo la cúpula de la propuesta de Bramante.

El ego de ambos no tardaría en entrar en conflicto. Si bien Miguel Ángel aprobaba la propuesta de la nueva Basílica, no aceptaba tanto clasicismo de líneas. Como artista conflictuado buscaba un amaneramiento de las formas que mostró posteriormente hacia 1546 cuando con 72 años se hizo cargo él mismo de la Basílica.

Así mismo Bramante despreciaba el manejo expresionista y audaz de la propuesta de Miguel Ángel para la Sixtina clasificándola de impúdica y caótica. Cierta vez Bramante ve llegar a Miguel Ángel con un bloque de mármol en muy mal estado, lo detiene y le pregunta hacia donde vá,que piensa hacer con ese bloque, si pidió autorización y si dibujó los bocetos pertinentes

Miguel Ángel con la soberbia propia de su genio le contesta que cuenta con su talento, la obra la tenía en mente y simplemente la debía dejarla salir del bloque. Allí estaba “dormida”. Se trataba del Moisés!

Miguel Ángel ejecutaba mientras pensaba.Su talento llegó a desbordarlo. Trabajaba en base a bocetos y maquetas. Pensaba en sentido espacial y no plano.
Bramante creía en el proyecto previo a la ejecución. Tenía una estructura más metodológica y mantenía una cordial relación con su mecenas, Julio II, con mucha sumisión.

Dos talentos, dos posturas frente al Arte. Se enfrentaron con esfervescencia, pero también se admiraron en muchas situaciones.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Frank LLoys. Wright. Los tiempos de un creador.

La casa de la cascada.
Los tiempos creativos de un arquitecto.

Hablar de Frank Lloyd Wright es poner en evidencia, junto con Le Corbusier a los dos más grandes arquitectos del siglo veinte.
La casa Kaufmann, más conocida como la casa de la Cascada,construída entre 1936-1939 es aún hoy un hito arquitectónico de integración con el entorno con un partido muy solido en su gestación.
Sin embargo Wright tuvo muchos problemas con su comitente. Ubiquémonos en situación. Por aquel entonces Wright tenía muchos problemas económicos con su comunidad de estudiantes de Taliesin, contaba con 69 años y muy poca paciencia.
Conocio al Señor Edgar J. Kaufmann, dueño de una cadena de almacenes a travez de su hijo Edgar jr que estudiaba con el arquitecto en Taliesin. Necesitaba una casa de fin de semana en Bear Run Pennsylvania, para disfrutar con su familia.
Tan pronto Wright tomo conocimiento de una cascada como lugar de emplazamiento se le iluminaron los ojos. Inspeccionando el lugar percibió que la propiedad estaba cubierta de arces y robles. Junto a la cascada se levantaba una sólida muralla de piedras.
Pensó en forma poética y arquitectónica.Una casa con un frente escalonado hacia la cascada y la parte posterior adherida a la roca.
A partir de ese momento comenzaron los roces con el comitente. Durante nueve meses Wright no tocó un lapiz, la obra se gestaba en su cabeza. La sra Kaufmann se impacientaba. Llamaron al arquitecto apresurando una visita a su estudio ( setiembre de 1935) para ver planos, que Wright no tenía aún.
En Horas ( menos de cuatro) la distancia que separaba a los Kaufmann del estudio del maestro , con un equipo de estudiantes bajó líneas, armando planta , corte, vista y hasta una maqueta de estudio.
Wright lo recibió diciéndole:” Aquí tienen una casa diseñada para la música de la cascada”.
Otro tema fue construir la obra. Wright tenía sus tiempos . Llevo al obrador sus estudiantes como mano de obra. El sr Kaufmann se ponía nervioso pues ante la falta de experiencia del equipo aumentarían los costos. Superada esta etapa , el tema vino con los audaces voladizos que Wright diseñó.
Se temía por el colapso de las estructura mayor. Wright indignado por no confiar en él tomó un hacha y derribó el enconfrado, permaneciendo sentado bajo la estructura.
Su pericia y valor estaban en armonía.
Algunos datos curiosos. La casa de la cascada fue una de las primeras casas en incorporar el sillón BKF ( obra de Antonio Bonet,J.Ferrari Hardoy,J.Kurcham ). La casa, Edgard jr la vendió en 1964 a la fundación F.Ll.Wright y desde entonces recibió más de 4.000.000 de visitas!
Todo un récord para los tiempos creativos del más grande arquitecto de Norteamérica

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

El Gran Incendio de Chicago.1871, Curiosidades.

Chicago 1871. Un gran incendio.

Todo comenzó jugando a los dados.


Muchos acontecimientos surgidos en la historia fueron consecuencia de grandes catástrofes. El ser humano, por extensión la humanidad toda, es producto de rituales y costumbres. Para el cambio, a veces, se requiere un giro, una revolución para iniciar un proceso o una vanguardia artística.

Esto ocurrió un 8 de octubre de 1871 a las 8 PM en la ciudad de Chicago. Un gran incendio destruyó la mayor parte de la ciudad y según versiones, la más sensata, la catástrofe se inició por jugar a los dados en un granero.

Nos ubicamos en tiempo y espacio. En la primer parte del siglo XIX Chicago era un asentamiento a orillas del lago Michigan, con grandes almacenes construídos en madera, acero y mampostería. Inclusive las calles estaban pavimentadas con bloques de pino.

Hacia 1871 la población ascendía a 300.000 habitantes; la mayoría pasaba su tiempo libre, y no tan libre, jugando a los dados, un juego que los americanos llaman Craps.Fué un juego tan popular que los ánimos muchas veces se elevaban a niveles de violencia muy altos. La policía los prohibió en determinadas horas y lugares.

Aquí nace nuestra historia. Louis M. Cohn jugaba a los Craps con un grupo de apostadores en un establo, escondidos, iluminados con un farol para no ser vistos desde la calle. En un momento esfervescente del juego Louis Cohn derribó el farol presumiblemente con el codo, prendiendo fuego a la paja.

El fuego se propagó en forma muy veloz. En 48 horas las llamas destruyeron 18.000 edificios, 100.000 personas quedaron en situación de pobreza y 300 más murieron. Nuestro protagonista pudo salvarse. Cargado de culpa difundió una historia hasta no hace mucho versión oficial del incendio, culpando a una vaca de la granja como la autora de patear el farol en cuestión.

Con el paso del tiempo Louis Cohn se convirtió en un hombre rico muriendo a los 89 años hacia 1944. Su culpa lo acompañó toda su vida. Al morir, la ciudad de Chicago recibió un generoso donativo de parte de Cohn, endosado como parte de su testamento, con carta de su puño y letra donde contaba la verdad.

Después del incendio se inicia un proceso de reconstrucción pocas veces visto en la historia de la arquitectura. La cuadrícula de Chicago ayudó a la especulación inmobiliaria, el acero, el ascensor, los tabiques contra viento y normas contra incendio inauguraron un proceso que se denominó Escuela de Chicago.

Se alcanzaron alturas nunca vistas hasta entonces (12 pisos , en algunos casos más). Surgieron almacenes, auditorios, tiendas, oficinas.La vereda alcanzó niveles de uso nunca vistos. La iluminación eléctrica ayudó a vivirla de noche. Ingenieros y arquitectos conformaron estudios con logística moderna, cambiando el perfil de Chicago.

Adler+Sullivan fue el estudio que aceleró la Modernidad del siglo XX con sus obras. El Auditórium de Chicago y la tienda Carson son paradigmas. En dicho estudio, estudió un grande, Frank Lloyd Wright entre 1887 y 1893.

Un dato curioso. En el momento de tirar el farol , Louis Cohn estaba ganado!



Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Antonio Gaudí. Arquitecto de Dios.

Aún recuerdo mi primer contacto con la obra de Antonio Gaudí. Superó todo conocimiento previo. El impacto visual generó en mí admiración y conciencia de su genialidad.

Rompió con todo cánon clásico, buscando referentes en la naturaleza y en su misticismo religioso. Antonio Gaudí nace hacia 1852 en Reus, región de Cataluña. Tanto en su formación como en su obra denota pasión y obsesión creativa cargada de muchas historias que incomodaron a comitentes, operarios y clientela que sentian admiración y a la vez incomprencion.

Contrariamente a lo que dicen muchos textos estudió arquitectura en la Escuela Provincial de Barcelona, demostrando como estudiante rebeldía hacia los estilos del pasado. Después de colaborar en varios proyectos hacia 1884 con treinta y dos años de edad recibe el encargo de su vida: El templo Expiatorio de la Sagrada familia.

Fué la obsesión de su vida. La obra, comenzada por otro arquitecto en estilo Neogótico, manifiesta sus referentes en el mundo de la naturaleza, en la mística de la mitología catalana y en su devoción con el catolicismo. Rompe con el Historicismo dando forma a una Catedral con tintes orgánicos, atemporal, generando costos y tiempos de ejecución irrecuperables.

Cierta vez sus operarios no entendieron como materializar sus osados arcos. Gaudí con impaciencia y determinación tomo una soga, la extendió sin mucha tensión, colocó sobre ella saquitos de arena que repartieron el peso de las cargas a soportar del futura arco. Dejó que la soga se deformara por el propio peso de los diversos saquitos.

Se generó un polígono de fuerzas. Colocó un espejo sobre la soga y por extensión nació el arco. Recordemos que un arco es una catenaria “Invertida”. Su método empírico, su imaginación, su devoción por Dios lo inspiraba, sin perder su parte racional de ajuste por el proyecto.

Hacia 1883 construye la casa Vicens, generando roces con su cliente, empresario del azulejo. Gaudí trabajaba experimentando “In situ” levantando paredes y demoliéndolas días después, llevando casi a quiebra a pobre comitente.

Su inspiración en la mitología de San Jorge matando al Dragón dio por resultado el diseño de la fachada de la casa Batló. Azulejos fragmentados de vivos colores, formas cavernosas , y coronamientos con crestas y chimenea con forma de espada, lo enfocan en imaginería nunca antes alcanzada.

Su muerte lo llevó a la categoría de mito. Desde 1925 Gaudí dejó de vivir en la casa del Parque Güell, trasladándose definitivamente al estudio montado en la iglesia del Sagrada Familia. Como todos los días, al atardecer caminaba hacia la iglesia de San Felipe de Neri. Una fiebre reumática lo obliga a caminar . El Lunes 7 de Junio de 1926 lo pisó un tranvía falleciendo tres días después de una gran agonía.

Su cuerpo fue velado con alto honores. El gran libro de la Arquitectura es la Naturaleza,decía, y esta es obra de Dios. Antonio Gaudí es sin dudas el Arquitecto de Dios


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

ARQUIVIAJES! Recorridos Arquitectónicos.

Los recorridos son guiados por el arq Rodolfo de Liechtenstein
Contacto: arquiviajes@catalogoarquitectura.com
Horario: 10am
Duración: de 3 a 4hs, dependiendo del grupo.
Lugar de encuentro: A definir (seguramente sea en el Cabildo)
Consultar por fechas fuera de calendario, recorridos personalizados y alternativos como el casco histórico de San Isidro y Tigre

La idea de los ArquiViajes es poder ver a Buenos Aires desde otra mirada, una mirada más sensible, observando la ciudad y sus edificios desde otra perspectiva
Recorrer una obra de arquitectura es percibirla desde otro lugar. Verla en contexto es descubrir su razón de ser y su rol histórico dentro de su medio físico.
Avenida de Mayo forma parte del Eclecticismo Historicista que guió a la Argentina a una época que dio forma a edificios emblemáticos.
Su apertura hacia 1894 movilizó una infraestructura urbana y edilicia como nunca antes se vivió. Eje monumental de poder, con remates simbólicos; por un lado el Congreso Nacional, por otro la Casa de Gobierno.
Sus diagonales rompen la ortogonalidad de la cuadrícula colonial, poniéndola en sintonía con la París de mediados del siglo XIX. Caminar por Avenida de Mayo y alrededores es descubrir momentos e historias que mantienen viva la esencia de nuestra memoria colectiva .
Sus olores, colores, sensaciones y visiones desde ángulos pocas veces vistos es lo que Nuestros Recorridos Arquitectónicos buscan despertar.

El recorrido comienza en plaza de Mayo percibiendo el lugar y sus límites, con charla teórica “In Situ” y finaliza en el Congreso.
Podremos observar edificios emblemáticos como el Cabildo, la Catedral, la Casa de Gobierno y el Banco de la Nación, de Sincretismo Arquitectónico muy nuestro; la Manzana de las Luces y la iglesia de San Ignacio como iglesia hito de la arquitectura colonial; la calle Defensa, el casco de San Telmo y la Pirámide de Mayo (antiguo lugar de la Recova porteña); Diagonal Norte, la calle Florida, el Banco de Boston, la Iglesia de La Piedad con su ya legendario pasaje y la convivencia de diversos estilos e historicismos.

+ INFO:
-Imágenes recorrido Av. de Mayo y alrededores >> http://on.fb.me/iS9oS0
-ArquiViajeros! >> http://on.fb.me/m8JV23
-Calendario >> http://on.fb.me/lmBUGF
-ArquiViajes! >> http://on.fb.me/kKf0ry
-Notas >> http://bit.ly/mPDnYQ
-Grupo >> http://on.fb.me/kSJjvO
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ARQUI-VIAJES. Recorridos Arquitectónicos

ARQUIVIAJES >> http://on.fb.me/h5fYpv
La Arquitectura es un Arte. Caminar y saber ver la Arquitectura implica una conjunción muy enriquecedora.
Buenos Aires posee edificios emblemáticos que se perciben desde un lugar distinto “en movimiento”.
CALENDARIO >> http://on.fb.me/hv6Lrz
PROXIMOS RECORRIDOS: Los daremos a conocer ennuestros NEWSLETTERS. Suscribite >> http://bit.ly/duHF8p
QUIENES SOMOS
-Arq. Rodolfo de Liechtenstein >> http://on.fb.me/ifD76e
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STREET ART. Arte y Automóviles

STREET ART.

ARTE Y AUTOMÓVILES



El arte tiene muchas formas de manifestarse. De hecho el arte forma parte del aprendizaje lúdico de un infante. La década del sesenta marcó el surgimiento del Pop Art, haciendo uso del objeto cotidiano como expresión artística.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jaspers Jones adoraban lo cotidiano, pués había y hay arte como manifestación cultural y social. No como objeto en sí mismo sino como una representación personal del objeto.

El objeto no existe por sí mismo sino a partir del artista. En la nota anterior expresé como el Street Art trasciende su representación. Es un reflejo social de expresar ideas, necesidad de compartir su visión artística.

Recordemos que muchos de ellos provienen de una formación del mundo del Diseño gráfico. Manejan herramientas de la gráfica para expresar sus emociones. Su visión plana del espacio dá un sentido abstracto de la representación.

El automóvil y su estética , tema que me apasiona, es también un campo donde incursionan grandes maestros del Arte, la Pintura, la Arquitectura, el Diseño gráfico y la Publicidad.

Recuerdo el Rolls Royce de los Beatles cargado de una estética Pop ó como distintos artistas plásticos decoraban modelos de BMW en una exposición en New York hacia 1986. Lichtenstein, Calder, Rauschemberg y Warhol dieron estética a modelos ya por definición estéticamente agradables al ojo.

Es muy atractiva la sinergia entre los artístas y el diseño del automóvil, máxime si es un auto con un manejo superlativo del desing..Recuerdo como Rogelio Polesello decoró en los noventa el VW TC 200 de “Yoyo” Maldonado. Fue el auto más estético del parque por aquellos años.

Hoy en día diversos artístas, muchos de ellos”Anónimos” para el mass médium dejan su sello en modelos muy atractivos. Tal es el caso de un Furgón VW “Kombi” presente en el Amacen del Arte ( Hipódromo de San Isidro, Setiembre 2010), en donde varios artístas, entre ellos “Kilomba” dejaron su marca dando más personalidad al diseño de Furgón.

El arte de “Kilomba”, apoyado con aerosoles y el equipo necesario para expresarse, dan bidimensionalidad a un objeto de por sí tridimensional como es un automóvil. Una cosa es expresarse en un muro(Plano) y otra es trabajar sobre planos que definen un volumen (Autos). El talento de Kilomba hace posible hacer simple algo que según mi visión es complejo. Sugiero verla accionar para sentir lo que expreso.

El automóvil, su diseño intrínseco y la expresión de un artista sobre dicho automóvil, forma parte de un todo orgánico que en algunos casos genera una empatía difícil de disociar. Cuando un artista es fiel a su escencia, trasciende a su arte. Es lo que siento que ocurre con muchos protagonistas del Street Art. Muchos son muy buenos haciendo lo que hacen, pudiendo expresarse además en otros ámbitos.


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto


http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

http://formulaunoreflexiones.blogspot.com/

CALENDARIO ACADÉMICO ENERO 2011

Calendario academico Enero 2011
Para mantener una mejor logística subo el cronograma para charlas ,cursos y seminarios del mes de enero 2011.

El carácter es `participativo, con archivo-síntesis via mail de lo reflexionado
.
Cupos limitados: no más de 10 participantes.


Recorridos arquitectónicos.
Av de Mayo y alrededores: Domingo 9/ 23/ Enero 2011

San isidro y su casco histórico: Domingo 16/30 enero 2011


Grandes maestros de la Arquitectura.
Martes 11: Alvar Aalto y el Empirismo nórdico

Miércoles 12: Louis Kahn y la Composición Arquitectónica

Jueves 13: F.LL.Wright .Maestro y Pionero.

Viernes 14: Le Corbusier y la nueva visión contemporánea.

Tendencias en arquitectura hoy.
Martes 4/Jueves 6

Charlas y reflexiones interactivas
Arquitectura Argentina Contemporánea

Viernes 7.

Metodologías Proyectuales.Diseño vs Composición
Miércoles 19

Deconstructivismo.Tendencia o Estilo?
Miércoles 26


Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Consultar horarios y costos.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto