miércoles 29 de febrero de 2012

Barcelona+Madrid. Tips para el viajero ilustrado.



ArquiViajes.
Ciclo de Charlas sobre ciudades emblemáticas
Miércoles 29 de febrero: BARCELONA + MADRID
+ Info>> http://bit.ly/yAmR6X
Reservas/Consultas: arquiviajes@catalogoarquitectura.com
Te invitamos a participar del ciclo de charlas sobre ciudades emblemáticas organizado en conjunto por ArquiViajes! y Catálogo Arquitectura.

martes 14 de febrero de 2012

ALEMANIA.1910. Arquitectura y Coincidencias.







El siglo veinte definió dos corrientes que armaron dos teorías:
Organicismoy Racionalismo. Frank Lloyd Wrigh y Le Corbusier fueron los
puntales emblemáticos
.
Lo interesante es no perderse aquellos momentos donde las elipses de tiempo se encuentran,
dejando ver la arquitectura desde otro lugar. Corrían los años 1910/1911 en Europa,
cuando el estudio de arquitectura del alemán Peter Behrens era considerado como el paso
obligado de todo aquél con aspiraciones de crecer con la modernidad.

Fue quien con admiració hacia el clasicismo pero con un hábil manejo de la modernidad, definió los lineamientosde la fábrica de turbinas AEG, en donde la estética de la máquina se acercaal mundo arquitectónico como antesala del Racionalismo.

En ese estudio se formaron Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
Rompiendo con la leyenda que sostiene la coincidencia de los tres en el mismo
momento dentro del estudio, Peter Behrens dejó una huella indisoluble en la
carrera profesional de estos maestros.

La versión más creíble cuenta que Mies durante una visita al estudiode Behrens (mayo de 1911) se cruza con “un tal” Charles-Eduard Jeanneret (desde 1920 apodado Le Corbusier), quepartía hacia Dresde luego de cinco meses de aprendizaje conP. Behrens, naciendo así una entrañable amistad.


Durante su estadía en Alemania, Le Corbusier tuvo encuentros conW. Gropius, quien por aquel entonces estaba instalado en su estudio asociadocon Adolf Meyer. Resulta notable la admiración intelectual entre ambos.


Los tres grandes del Racionalismo coinciden en un mismo momento histórico.Sumando un ingrediente extra, hacia 1910 Frank Lloyd Wright -poraquel entonces con 41 años y más de 140 obras construidas- expone su obra enBerlín, dejando un gran impacto en Le Corbusier, Mies y Gropius.


Le Corbusier y F. LL. Wright fueron Arquitectos (no diplomados) con una granpersonalidad
y muy concientes del cambio que generaron. La historiografía los enfrentó, noobstante hay testimonios de respeto y admiración mutua.


Es muy atractivo poder descubrir portales de tiempo en donde coinciden situaciones que nos
permiten ver la historia de la Arquitectura con una óptica más fluida.

Nueve años después, Gropius funda el Bauhaus; pasados diecinueve años Le Corbusier construye la
Villa Savoye, y Mies su legendario pabellón alemán para la exposición de Barcelona. Transcurridosveintiséis años F. LL. Wright con sesenta y siete años de edad diseña y construye un paradigma: la casade la cascada.

Los cuatro coincidieron hacia 1910 en la Alemania de preguerra, por ese entonces un centro de renovaciónartística. ¡

Maravillosas coincidencias de la Historia de la Arquitectura!


Arq. Rodolfo de Liechtenstein

sábado 19 de noviembre de 2011

Recorridos Arquitectónicos.Cementerio Recoleta.



ARQUIVIAJES!
Recorridos Arquitectónicos

Cementerio de Recoleta.
Historias Indiscretas y algo más….

La Arquitectura funeraria siempre despertó un magnetismo especial a lo largo de la historia. Desde Egipto a América Precolombina el culto a los muertos merece un capítulo aparte.

Buenos Aires recién hacia 1892 por cédula real de B. Rivadavia consagra el Cementerio de la Recoleta, conocido en aquel entonces como Cementerio del Norte, en tierras pertenecientes a los monjes Recoletos

Próspero Catelín, arquitecto del pórtico de la Catedral Metropolitana, deja su sello en el trazado usando simultáneamente cuadrícula y diagonales. Hacia 1881 recibe el impulso de Torcuato de Alvear, primer intendente de Buenos Aires.

El cementerio tiene magia y misticismo. No hay un estilo Arquitectónico definido. Conviven lo Clásico, Ecléctico, Nouveau, Decó y mixturas difíciles de categorizar. Hay historias ricas en anécdotas. He aquí algunas.


Rufina Cambaceres (Hija de un escritor famoso) falleció un día cuando se preparaba para una ceremonia de asistencia al Teatro Colón. Lo insólito es que falleció el mismo día que cumplía 19 años.”Una joven blanca de mármol abre las puertas de la muerte”. Así fue concebida la escultura que decora su tumba.

Facundo Quiroga pidió ser enterrado de pié y sin ataúd. Su cuerpo está empotrado y amurado en el recinto al que custodia una escultura apodada “ La dolorosa”, su esposa.


Alfredo Gath y Lorenzo Chavez están enterrados próximos entre sí. A. Gath muy paranoico con ser enterrado vivo, ordenó un mecanismo electrónico que permitiera abrir el ataúd y la puerta de la bóveda,cuya señal sería escuchada por el cuidador, por si fuese enterrado vivo.

Otra curiosidad es que el fundador del cementerio, Rivadavia no está enterrado allí.

La leyenda de la “ Dama de Blanco” dice que hacia el anochecer pasea cual un fantasma entre las distintas bóvedas del sector de las calles Vicente López y Azcuénaga.

Todas y muchas más de estas historias forman parte de nuestro RECORRIDO ARQUITECTÓNICO por el CEMENTERIO de RECOLETA.

jueves 20 de octubre de 2011

DISEÑO+STREET ART+ARTE. Reflexiones




Hay momentos para reflexionar y otros para accionar. El Arte en sus diversas manifestaciones se nos presenta de muchas formas.
Sin intención de generar una charla de Historia, Arte implica algún tipo de intervención humana sobre un objeto que denote algún sentido de estética o que despierte el espíritu creativo-emocional del ser humano.
KILOMBA es una artista Argentina, Diseñadora Gráfica por formación que expresa sus sentido de manifestación desde distintos ángulos siendo el Street Art un sello inconfundible de su accionar.
Una fría tarde de invierno generó una cálida charla con KILOMBA, situación que me permitió conocerla distendida sin el vértigo que implica verla en un evento.

RDL: Como te formaste. Como funcionas en el momento de crear….
K: Mi base es el Diseño Gráfico. Estudié en la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Quienes ven mi Arte enseguida detectan mi formación como Diseñadora Gráfica. Con respecto al arte son una curiosa investigadora.

RDL : El Arte que expresas, sentís, lo haces pensando en vos o para agradar a terceros?

K: Me expreso motivada por una necesidad interior de contar lo que pasa con mi vida, mi mundo. Si la gente se siente identificada, sería increíble.
Muchas veces al explicar algo se pierden cosas, emociones, sentimientos que nacen con la obra.
Hay críticos o inclusive artistas que son muy técnicos. Necesitan explicar. Es como explicar un chiste, se pierden cosas.

RDL: Picasso nos dice: “ Yo no busco, Encuentro…”
K: Claro!...me pasa que lo que yo pueda explicar de una obra mía, al terminarla es totalmente diferente al momento en que la inicié.
La vida es más simple de lo que parece. Nos complicamos en buscar cosas que no existen con explicaciones. El Arte es puro sentimiento

RDL: Hay momentos para sentir y Momentos para conversar, es decir compartir una “Versión” de algo….

K: Las críticas son buenas si son constructivas. No me sirve que digan Me gusta tu Arte siempre! No tiene por que gustar. No lo hago con esa intención. No repito obras. Si alguien me pide algo ya hecho lo considero pero no lo repito. Yo no pinto para los demás.

RDL: Contáme cosas de KE MUJERES!

K: Fue mi primer gran obra. En casi un mes no paraba de producir. Es como un homenaje a la mujer. Es vida!
Todo comenzó hacia 2007.La serie original la tengo en Barcelona. Cada vez con menos cuadros. Algunos vendidos, otros regalados con mucho gusto. Otros no se si los voy a vender. Utilizo mucho su sensibilidad, su erótica. Un sentido de mujer real, con sus curvas, sus pechos. La sensibilidad me apasiona.

Manifestarse con libertad, tener formación como Diseñadora y accionar sintiendo lo que hace, son componente del Arte de KILOMBA.
Hay mucha empatía entre su Arte y los chicos. Manejo de planos. Líneas no agresivas y pregnancia del color. “Sonrisas de colores”, para usar sus palabras.
Una artista que reparte su tiempo en Buenos Aires y Barcelona. En el momento de esta edición, KILOMBA estaba presentando su ópera Prima REINO DEL REVÉS.
Sin palabras. Su Arte se expresa por sí mismo

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

viernes 7 de octubre de 2011

BERNINI y BORROMINI. Historias Indiscretas!.






s

La historia de la Arquitectura y del Arte en general siempre generó posturas diferenciadas frente a un movimiento.En algunas situaciones despertaron antagonismos muy fuertes. Tal es el caso de Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini, pilares del barroco Romano.

Ambos fueron contemporáneos de uno de los momentos más complejos de la iglesia católica. Se conocieron personalmente e inclusive Borromini trabajó a órdenes de Bernini, su eterno rival.

Los separaban grandes diferencias de formación, posturas frente al Clasicismo e inclusive sus comitentes, papas de familias pudientes, competían para tener los servicios de uno u otro.

Bernini (1598-1680) de neto corte clasicista, tenía formación como eximio escultor por encima de otras disciplinas. Manejaba en forma hábil la relación con sus operarios y papas. Sus dibujos eran obras de arte e inclusive dominaba las matemáticas, geometría y de manera superlativa la escultura. Obras emblemáticas como ser la iglesia de San Andrea al Quirinal o la Plaza de San Pedro sellan su estilo cargado de elegancia, monumentalidady tetralidad.

Borromini( 1599-1665) de espíritu innovador, tenía una formación más de cantero , hábil y audaz constructor. Su percepción del Barroco es más dinámica con contrastes de familias de curvas, con una integración de espacio, formas, escultura y pintura nunca antes visto. Su mejor obra siempre estaba por venir. Un verdadero innovador. Para él crear es inventar, no copiar.

Cierta vez a Borromini le toca intervenir en una iglesia, en Piazza Navona , Roma, ya iniciada por otro arquitecto, Carlo Rainaldi. Su intervención se hace evidente con una fachada curva y una cúpula recedida , a la vez enmarcada con dos torres. Contemporaneante, Bernini recibe el encargo de diseñar una fuente , la Fuente de los Cuatro Ríos ( A saber el Nilo, Ganges , Danubio y el Río de la Plata) justo enfrente de la iglesia de su rival.

En clara actitud de desprecio hacia la fachada de la Iglesia, dos se sus esculturas se atajan del “horror” de un “posible derrumbe” de la misma. Algunas de ellas se cubren su rostro con un velo. Era tanto el enojo hacia Borromini que cada vez que Bernini pasaba con su carruaje frente a la fachada de Santa Inés, bajaba la cortina de la ventana para no “Contaminarse” del anticlasicismo borrominiano.

Dos talentos, dos posturas que coincidieron durante el Barroco. Un dato. Tanta era la pasión de Borromini por sus Arte que se angustiaba constantemente, llegando a cometer suicidio arrojándose sobre su espada a los sesenta y siete años de edad.
Previamente había destruído todo registro gráfico de sus obras!.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

lunes 26 de septiembre de 2011

Miguel Angel y Donato Bramante. Odio y Admiración








La relación entre arquitectos y artistas con su mecenas o protector siempre fue compleja y contradictoria. Máxime cuando coinciden un mecenas dominante y dos talentos con diferentes posturas. He aquí un nuevo capítulo de Historia de la Arquitectura….Indiscreta!



A partir del siglo xv la nueva concepción de hombre y por extensión de artista generaron un marcado individualismo en su accionar creativo que lo diferencia del hombre medieval más inmerso en una sociedad armada en torno a dios (teocéntrica) entendiendo al artista como un engranaje más de un sistema “Arte para todos” y no para una “Minoría instruída” como en la sociedad humanista del Renacimiento

Donato Bramante y Miguel Ángel protagonizaron un momento histórico y artístico que fue el puente para entender la sociedad moderna del mundo Barroco. El primero hábil intérprete del Clasicismo de la Roma de comienzos del siglo XVI y el segundo referente del Anticlasicismo que cuestinó la línea del Renacimiento Romano.

Ambos por diferentes caminos de formación coincidieron en la Roma del Papa Julio II. Personaje controvertido pero con una idea clara: usar la investidura papal para poner a Roma nuevamente en un plano protagónico y desplazar a Florencia como eje artístico.

Actuó como un hábil mecenas de grandes artistas, Bramante, Rafael, Miguel Ángel entre otros conocieron su pasión por las artes al servicio del papado y de él mismo. En este punto de coincidencia nace la lucha de egos de dos referentes con un mismo protector: Bramante y Miguel Ángel.

Bramante actúo como consultor personal de las Artes y la Arquitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en la corte papal. Contó con la aprobación el papa para demoler la vieja Basílica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo. De planta centralizada, rompiendo el sistema basilical clásico de eje procesional.

Miguel Ángel tuvo a su cargo pintar el cielorraso de la capilla Sixtina y también de esculpir varias temáticas, como el Moisés , que formaba parte de un gran conjunto escultórico para ser puesto bajo la cúpula de la propuesta de Bramante.

El ego de ambos no tardaría en entrar en conflicto. Si bien Miguel Ángel aprobaba la propuesta de la nueva Basílica, no aceptaba tanto clasicismo de líneas. Como artista conflictuado buscaba un amaneramiento de las formas que mostró posteriormente hacia 1546 cuando con 72 años se hizo cargo él mismo de la Basílica.

Así mismo Bramante despreciaba el manejo expresionista y audaz de la propuesta de Miguel Ángel para la Sixtina clasificándola de impúdica y caótica. Cierta vez Bramante ve llegar a Miguel Ángel con un bloque de mármol en muy mal estado, lo detiene y le pregunta hacia donde vá,que piensa hacer con ese bloque, si pidió autorización y si dibujó los bocetos pertinentes

Miguel Ángel con la soberbia propia de su genio le contesta que cuenta con su talento, la obra la tenía en mente y simplemente la debía dejarla salir del bloque. Allí estaba “dormida”. Se trataba del Moisés!

Miguel Ángel ejecutaba mientras pensaba.Su talento llegó a desbordarlo. Trabajaba en base a bocetos y maquetas. Pensaba en sentido espacial y no plano.
Bramante creía en el proyecto previo a la ejecución. Tenía una estructura más metodológica y mantenía una cordial relación con su mecenas, Julio II, con mucha sumisión.

Dos talentos, dos posturas frente al Arte. Se enfrentaron con esfervescencia, pero también se admiraron en muchas situaciones.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

jueves 15 de septiembre de 2011

Frank LLoys. Wright. Los tiempos de un creador.







La casa de la cascada.
Los tiempos creativos de un arquitecto.

Hablar de Frank Lloyd Wright es poner en evidencia, junto con Le Corbusier a los dos más grandes arquitectos del siglo veinte.
La casa Kaufmann, más conocida como la casa de la Cascada,construída entre 1936-1939 es aún hoy un hito arquitectónico de integración con el entorno con un partido muy solido en su gestación.
Sin embargo Wright tuvo muchos problemas con su comitente. Ubiquémonos en situación. Por aquel entonces Wright tenía muchos problemas económicos con su comunidad de estudiantes de Taliesin, contaba con 69 años y muy poca paciencia.
Conocio al Señor Edgar J. Kaufmann, dueño de una cadena de almacenes a travez de su hijo Edgar jr que estudiaba con el arquitecto en Taliesin. Necesitaba una casa de fin de semana en Bear Run Pennsylvania, para disfrutar con su familia.
Tan pronto Wright tomo conocimiento de una cascada como lugar de emplazamiento se le iluminaron los ojos. Inspeccionando el lugar percibió que la propiedad estaba cubierta de arces y robles. Junto a la cascada se levantaba una sólida muralla de piedras.
Pensó en forma poética y arquitectónica.Una casa con un frente escalonado hacia la cascada y la parte posterior adherida a la roca.
A partir de ese momento comenzaron los roces con el comitente. Durante nueve meses Wright no tocó un lapiz, la obra se gestaba en su cabeza. La sra Kaufmann se impacientaba. Llamaron al arquitecto apresurando una visita a su estudio ( setiembre de 1935) para ver planos, que Wright no tenía aún.
En Horas ( menos de cuatro) la distancia que separaba a los Kaufmann del estudio del maestro , con un equipo de estudiantes bajó líneas, armando planta , corte, vista y hasta una maqueta de estudio.
Wright lo recibió diciéndole:” Aquí tienen una casa diseñada para la música de la cascada”.
Otro tema fue construir la obra. Wright tenía sus tiempos . Llevo al obrador sus estudiantes como mano de obra. El sr Kaufmann se ponía nervioso pues ante la falta de experiencia del equipo aumentarían los costos. Superada esta etapa , el tema vino con los audaces voladizos que Wright diseñó.
Se temía por el colapso de las estructura mayor. Wright indignado por no confiar en él tomó un hacha y derribó el enconfrado, permaneciendo sentado bajo la estructura.
Su pericia y valor estaban en armonía.
Algunos datos curiosos. La casa de la cascada fue una de las primeras casas en incorporar el sillón BKF ( obra de Antonio Bonet,J.Ferrari Hardoy,J.Kurcham ). La casa, Edgard jr la vendió en 1964 a la fundación F.Ll.Wright y desde entonces recibió más de 4.000.000 de visitas!
Todo un récord para los tiempos creativos del más grande arquitecto de Norteamérica

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto