miércoles, 12 de enero de 2011

STREET ART. Arte y Automóviles






STREET ART.

ARTE Y AUTOMÓVILES



El arte tiene muchas formas de manifestarse. De hecho el arte forma parte del aprendizaje lúdico de un infante. La década del sesenta marcó el surgimiento del Pop Art, haciendo uso del objeto cotidiano como expresión artística.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jaspers Jones adoraban lo cotidiano, pués había y hay arte como manifestación cultural y social. No como objeto en sí mismo sino como una representación personal del objeto.

El objeto no existe por sí mismo sino a partir del artista. En la nota anterior expresé como el Street Art trasciende su representación. Es un reflejo social de expresar ideas, necesidad de compartir su visión artística.

Recordemos que muchos de ellos provienen de una formación del mundo del Diseño gráfico. Manejan herramientas de la gráfica para expresar sus emociones. Su visión plana del espacio dá un sentido abstracto de la representación.

El automóvil y su estética , tema que me apasiona, es también un campo donde incursionan grandes maestros del Arte, la Pintura, la Arquitectura, el Diseño gráfico y la Publicidad.

Recuerdo el Rolls Royce de los Beatles cargado de una estética Pop ó como distintos artistas plásticos decoraban modelos de BMW en una exposición en New York hacia 1986. Lichtenstein, Calder, Rauschemberg y Warhol dieron estética a modelos ya por definición estéticamente agradables al ojo.

Es muy atractiva la sinergia entre los artístas y el diseño del automóvil, máxime si es un auto con un manejo superlativo del desing..Recuerdo como Rogelio Polesello decoró en los noventa el VW TC 200 de “Yoyo” Maldonado. Fue el auto más estético del parque por aquellos años.

Hoy en día diversos artístas, muchos de ellos”Anónimos” para el mass médium dejan su sello en modelos muy atractivos. Tal es el caso de un Furgón VW “Kombi” presente en el Amacen del Arte ( Hipódromo de San Isidro, Setiembre 2010), en donde varios artístas, entre ellos “Kilomba” dejaron su marca dando más personalidad al diseño de Furgón.

El arte de “Kilomba”, apoyado con aerosoles y el equipo necesario para expresarse, dan bidimensionalidad a un objeto de por sí tridimensional como es un automóvil. Una cosa es expresarse en un muro(Plano) y otra es trabajar sobre planos que definen un volumen (Autos). El talento de Kilomba hace posible hacer simple algo que según mi visión es complejo. Sugiero verla accionar para sentir lo que expreso.

El automóvil, su diseño intrínseco y la expresión de un artista sobre dicho automóvil, forma parte de un todo orgánico que en algunos casos genera una empatía difícil de disociar. Cuando un artista es fiel a su escencia, trasciende a su arte. Es lo que siento que ocurre con muchos protagonistas del Street Art. Muchos son muy buenos haciendo lo que hacen, pudiendo expresarse además en otros ámbitos.


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto


http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

http://formulaunoreflexiones.blogspot.com/

lunes, 3 de enero de 2011

CALENDARIO ACADÉMICO ENERO 2011



Calendario academico Enero 2011
Para mantener una mejor logística subo el cronograma para charlas ,cursos y seminarios del mes de enero 2011.

El carácter es `participativo, con archivo-síntesis via mail de lo reflexionado
.
Cupos limitados: no más de 10 participantes.


Recorridos arquitectónicos.
Av de Mayo y alrededores: Domingo 9/ 23/ Enero 2011

San isidro y su casco histórico: Domingo 16/30 enero 2011


Grandes maestros de la Arquitectura.
Martes 11: Alvar Aalto y el Empirismo nórdico

Miércoles 12: Louis Kahn y la Composición Arquitectónica

Jueves 13: F.LL.Wright .Maestro y Pionero.

Viernes 14: Le Corbusier y la nueva visión contemporánea.

Tendencias en arquitectura hoy.
Martes 4/Jueves 6

Charlas y reflexiones interactivas
Arquitectura Argentina Contemporánea

Viernes 7.

Metodologías Proyectuales.Diseño vs Composición
Miércoles 19

Deconstructivismo.Tendencia o Estilo?
Miércoles 26


Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Consultar horarios y costos.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

jueves, 2 de diciembre de 2010

STREET ART . Arte callejero y expresión cultural.



STREET ART. ARTE CALLEJERO Y EXPRESIÓN CULTURAL.


Desde hace un tiempo en el paisaje urbano porteño se ven expresiones artísticas con vivos colores y con una gran escala. Medianeras, puentes, espacios bajo autopistas, Fachadas abandonadas, son lugares en donde el accionar del Street Art se luce de una manera “desfachatada”.

No son graffitis vulgares .En la mayoría de los casos se nota la formación de sus autores. Diseñadores gráficos que toman posesión del plano urbano y trabajan sin el uso de la perspectiva clásica.

Colores pregnantes generando cierta emoción en las retinas del contemplador. El uso del espacio público como lugar de acción genera marco para su expresión cultural. El Street Art tiene sus orígenes en la década del sesenta .La revolución social del Mayo Fráncés lo puso en relieve. Se fue consolidando acompañando los cambios sociales de diversos momentos históricos.

Alemania, Bélgica, Inglaterra, Brasil, Usa, España y en los últimos lustros Buenos Aires son claras manifestaciones de un arte muy personal. No es fácil clasificarlo. Tampoco es necesario. Expresa y comunica, en algunos casos permite razón de existir a espacios urbanos destruídos.

Buenos Aires tiene artistas formados en contextos europeos. Tuve oportunidad de ver accionar a Pamela Moure Bisaglia , nombre artístico Kilomba, en tres eventos siendo su intervención en en el Boulevard Saenz Peña ( Tigre, Baires) su expresión más callejera de los tres eventos presenciados.

Su formación como diseñadora gráfica se aprecia en como toma partido del vacío. Transmite la sensación que actúa mientras piensa, no antes no después, en el momento que lo siente.

Su visión plano-espacio, su equilibrio compositivo de las partes y el todo nos pone en contacto con una artista que maneja la emoción del color. El uso de planchas o sténcil brinda un sentido de símbolo o alegoría de las figuras.

Es difícil para los arquitectos el papel en blanco al inicio de la creación. Me imagino la sensación de un muro en blanco. La gráfica de Kilomba está hecha a una escala urbana, convive con la escala del entorno. No es fácil tomar posición con un rodillo, aerosol o pincel y diseñar sobre una fachada.

Sugiero prestar más atención a esta expresión artística. El Street Art cada vez más se instala en el paisaje urbano porteño. Esta es una serie de notas de mi autoría que pienso escribir. Hay sectores urbanos abandonados que conviven marvillosamente con el Street Art.

Colorear la City dentro de ciertos límites de convivencia urbana genera una visión diferente del espacio, una lectura posmoderna el color que activa y despierta empatía en el observador diario que transita la ciudad. La emoción del color reduce la distancia entre emisor y receptor permitiendo conexión entre artista y observador.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Bicentenario y Arquitectura Argentina Contemporánea. Reflexiones




La arquitectura Argentina, desde la conquista española, estableció patrones de uso y estética muy distintos a los establecidos en otros lugares de América, caso Perú o México.

Allí estaban los Incas y los aztecas (estos habían absorbido a los Mayas) y poseían una arquitectura lítica, con grandes terrazas y avenidas con un criterio de abstracción geométrica con gran uso de los espacios exteriores.


Esto fue definiendo los asentamientos hispanos con los conventos fortaleza y los grandes atrios para el uso de evangelizción masiva.

Argentina no poseía asentamientos prehispánicos muy consolidados. Los indios Guaraníes, los Querandíes, vivían en tolderias y en constante movimiento.

Existía una arquitectura “No Reflexiva” que cedió al impulso de “Impostación” de la arquitectura española .Este principio establece el punto de inicio de estas reflexiones. Argentina tiene doscientos años de nación independiente. La cuestión es si existe una arquitectura argentina.

El dilema presenta varios puntos e evaluación. Por un lado la íntima relación entre arquitectura y sistemas socio-políticos. Desde 1820/1830 en adelante la situación política de Argentina fue impulsando el rol que va ir ocupando la arquitectura, generando mixturas entre lo hispano, lo italianizante, con gestos ”No reflexivos” de mano de obra local.

Esto no implica una actitud despectiva desde el punto de vista cultural, más bien una realidad social donde la “Tesis” o “tratadística europea” no encontraron cabida.

En el siglo XVII se establecen los Jesuitas y generan una evangelización coordinada por el trabajo y la preparación de sus oficiantes. Los hermanos Coadjutores( Arquitectos, Artesanos, Pintores) sumado a su disciplina de accionar, dieron realidad ,hasta su expulsión (1767) a los Cascos de estancias en la provincia de Córdoba, caso Alta Gracia, Jesús María ó Santa Catalina.

En el Noreste argentino las reducciones o misiones supieron adaptarse al paisaje selvático. San Ignacio Miní Provincia de Misiones) o Yaguarón (Paraguay), denotan un manejo de adaptación al paisaje y asentamiento con cierta Tesis Europea. Los procesos políticos que se desarrollan desde 1820 hacia 1880 (Época de Rivadavia, Rosas y Urquiza), establecen “ idas y vueltas” entre lo Colonial, lo Liberal francés y lo Italianizante.

Hacia 1880-1930 Argentina vive un momento de corte Liberal , tanto político como arquitectónico, con pinceladas del radicalismo de Hipólito Irigoyen. Existen momentos arquitectónicos que navegan entre lo Ecléctico, Historicista, el Modernismo del Art Nouveau y el Art Decó. Dentro de este contexto el Neocolonial busca una reivindicación de una arquitectura de identidad propia.

A excepción de este último (de impronta local pero con fuerte raigambre Hispana) se advierte fuerte presencia de técnicas, arquitectos ,características y formalismos europeos. Hacia 1929 llega Le Corbusier a Argentina. Su legado implica conferencias magistrales, viajes, decenas de proyectos no realizados. Solamente se materializó la casa Curutchet, casi veinte años después y “por correspondencia”.

La Modernidad Racionalista recibe con el gran maestro suizo una inyección de fuerza muy grande .Arquitectos de la talla de Antonio Vilar, Amancio Williams, Antonio Bonet ( junto con Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurcham diseñan el legendario sillón BKF), Wladimiro Acosta, Alberto Prebisch, entre otros, proyectan y construyen verdaderos paradigmas del Racionalismo.

La casa del puente (A.Wiliams 1948), Atelier de Artistas en Buenos Aires ( A.Bonet 1938), Cine teatro Gran Rex ( A.Prebisch 1936), Sede central el Automóvil Club Argentino ( A. Vilar 1940), y el edificio Kavanagh (Sanchez, Lagos y de la torre 1936), son solo algunos emblemas.

La contemporaneidad del Racionalismo en la Argentina, no un Racionalismo argentino, nos pone en línea con los principios del Bauhaus o Le Corbusier. El plan para Buenos Aires denota hacer “tabla rasa” con la clásica cuadrícula porteña definiendo un proyecto rico en ideas pero pobre en concreción.

Hacia 1955 tiene lugar la revolución Libertdora que derroca al gral Perón y delinea una arquitectura “ de identidad” con un movimiento llamado el Casablanquismo que como la mayoría de los buenos movimientos se diluyó hacia 1970 con modas locales e internacionales perdiendo su escencia.

La Iglesia de Fátima (Claudio Caveri, Eduardo Ellis Arq• 1955) es un verdadero paradigma .Estos movimientos tuvieron que convivir con la arquitectura de poder identificada con un Decó monumental y con la escala y el simbolismo del Neoclasicismo imperial.
La década del sesenta vió surgir toda una generación de arquitectos que tomaron la herencia del Movimiento moderno y lo reformularon de acuerdo a su teoría y líneas de tendencia de cada uno.

Tarea nada fácil considerando los golpes de estado constantes .El estudio de Justo Solsona, Clorindo Testa, Jorge Erbín, Eric Goldemberg, Juan M.. Borthagaray, Miguel A. Roca, Antonio Antonini, Llauró-Urgell, son algunos que buscan nuevos caminos en conjunto con una actividad docente y concursos nacionales e internacionales.

La guerra de Malvinas hacia 1982 y su fracaso dio paso a las elecciones democráticas de 1983 con el ascenso del Doctor Raúl Alfonsín. La universidad de Buenos aires creó un clima de renovación y cambio.

Pluralismo de ideas, concursos de cátedras, contacto constante con profesionales que inyectan libertad de criterios. Los claustros universitarios son laboratorios de ideas .Buenos aires y la Argentina se globaliza, la arquitectura de ”No lugar” se instala y se genera un “asedio de la Modernidad” sobre los valores propios de la cultura local.

La reflexión final nos invita a pensar si hay una Arquitectura Argentina. Si es un hecho que hay buena arquitectura hecha por argentinos. La identidad junto con el patrimonio debe ser cuidado por cada uno de nosotros. Desde el lugar de cada uno se puede permitir que la modernidad tenga su lugar, mejore nuestra calidad de vida pero sin el costo de perder el “Hacer ciudad” con los valores de nuestras costumbres .


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

jueves, 4 de noviembre de 2010

ESTILO PILAR 2010.



ESTILO PILAR 2010
Espacio, decoración y Arquitectura


ESTILO PILAR 2010, una muestra de ideas, paisaje y Arquitectura. Tuve oportunidad de conocer y charlar con la ganadora del premio Revista Living al espacio de ideas más creativas, Arquitecta Marisa Gallo. Café de por medio, en una soleada tarde de Domingo empezó a fluir la charla

Rdl: Que es la Arquitectura para vos, en que pensás cuando diseñas?

MG:
Pienso en la gente, en esa persona en particular. En su vida .Sus actividades .Tengo en cuenta las necesidades y no me encasillo en ningún estilo en particular. No dibujo con computadora. Dibujo con la mano. Voy siguiendo la tendencia de la persona en particular.

RDL:
El papel en blanco genera cierta angustia, como inicias la idea principal de un proyecto?

MG:
Cuando siento angustia , suelto todo!. Cuando veo que llega el día, empiezan a fluir las ideas.

RDL:
El espacio ganador en ESTILO PILAR 201 de tu autoría , como lo pensaste, como lo diseñaste.

MG:
Lo pensé como un Home Office para un Arquitecto, pensé en un lugar para mí, siendo yo Arquitecta. Pensé en una mesa de trabajo, grande ,con gran espacio. Diseñé un espacio que dá paz, con colores, texturas, comodidad .El resto fue surgiendo, apareciendo.

RDL:
He notado un manejo de los materiales muy particular, reciclados inclusive, que entendés por sustentabilidad?

MG: Hay que ayudar al planeta a reciclar cosas. Me parece maravillosos. Tiene que ver con lo que yo quiero para mi vida. Reutilizarme.

RDL: Que importancia tiene el premio para vos?

MG: El premio tiene que ver con mi logro. Me importa que a la gente le guste mi espacio. Me interesa que me guste, lo demás viene solo.

Rdl: Como ves ESTILO PILAR este año?

MG: Este año nos dieron más libertad. Más emoción con los colores. Todos los decoradores sentimos esa libertad.

Rdl: Estas exposiciones como influyen en tu poder creativo?

MG: Me gusta diseñar sola Aquí no hay ningún cliente .lo ponés vos!.Te lo imaginás vos.

RDL: Tuve oportunidad de verte explicando tu espacio.Como vivís eso?

MG: Hay gente que pregunta de todo. Como también hay gente que pregunta cosas básicas..Me encanta escuchar lo que dicen los demás. Percibir las cosas de las personas.


Marisa Gallo, Arquitecta. Una mujer con personalidad creativa. ESTILO PILAR 2010 invita a pasar una tarde con naturaleza y buenas ideas.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

lunes, 4 de octubre de 2010

Bicentenario, Arquitectura y Patrimonio.


BICENTENARIO ARGENTINO

ARQUITECTURA Y PATRIMONIO


El Bicentenario patrio invita a reflexionar. La Arquitectura y sobre todo aquella emblemática de un país en fechas tan particulares como 2010 nos acercan a pensar y repensar nuestra historia patrimonial.

Hacia 1910-1916 Argentina y gran parte de América, festejaba su centenario en pleno Liberalismo político y Arquitectónico. El Eclecticismo y los “Neos” convivían con el Neocolonial y los Modernismos Antiacadémicos.

El Neocolonial buscó en nuestro pasado colonial cierta identidad en un momento de hacer de Buenos Aires “La París de Sudamérica”.El museo Irurtia (Blanco Encalada y O”Higgins) y el teatro Cervantes (Córdoba y Libertad) son exponentes paradigmáticos del movimiento.

Le Corbusier llega hacia 1929. Dicta sus yá legendarias conferencias en un momento histórico previo al golpe e 1930 con la consiguiente caída de H. Irigoyen y el surgimiento de la llamada “República perdida”.

Esto nos lleva a pensar en como nuestra Arquitectura va enlazada a los cimbronazos políticos .Movimientos con intenciones de ”Arquitectura nuestra” o de “Identidad Nacional” como ser el Casablanquismo , dieron inicio a búsquedas con buenas ideas que se fueron diluyendo con modas o tendencias de impronta extranjera.

El Posmodernismo, dentro de su aspecto más negativo, asédia el patrimonio local. Hoy vivimos en tiempos complejos, de” Modernidad Líquida”. La especulación inmobiliaria y la maximización del metro cuadrado empujan emprendimientos que maltratan al patrimonio, no solo Arquitectónico sino también Ambiental.

No solo edificios de valor patrimonial están en situación compleja, como el caso de la Confitería del Molino (Callao y Rivadavia). También la Arquitectura barrial. La clásica “Arquitectura sin Arquitectos”. Muchas veces ésta define el perfil de un barrio, con estilos difíciles de clasificar, donde conviven lo italianizante, lo Decó y lo Modernista.

Barrios tradicionales como San Isidro, Tigre, Belgrano ó Caballito están perdiendo el sentido de Barrio, en pos de “Ciudades verticales” que definen un paisaje de “No Lugar”. Junto con la inseguridad, se va perdiendo el “Hacer ciudad” en los espacios públicos, plazas, veredas, calles, mercados comunitarios. Van cediendo frente al “Asedio de la Modernidad”

La convivencia es posible si desde el lugar de cada uno se apuesta a mantener la “Memoria de Lugar”, dando paso a la Modernidad sin gestos invasivos. Perder Nuestra Historia es perder nuestra condición de humanidad.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

viernes, 17 de septiembre de 2010