Frank LLoys. Wright. Los tiempos de un creador.

La casa de la cascada.
Los tiempos creativos de un arquitecto.

Hablar de Frank Lloyd Wright es poner en evidencia, junto con Le Corbusier a los dos más grandes arquitectos del siglo veinte.
La casa Kaufmann, más conocida como la casa de la Cascada,construída entre 1936-1939 es aún hoy un hito arquitectónico de integración con el entorno con un partido muy solido en su gestación.
Sin embargo Wright tuvo muchos problemas con su comitente. Ubiquémonos en situación. Por aquel entonces Wright tenía muchos problemas económicos con su comunidad de estudiantes de Taliesin, contaba con 69 años y muy poca paciencia.
Conocio al Señor Edgar J. Kaufmann, dueño de una cadena de almacenes a travez de su hijo Edgar jr que estudiaba con el arquitecto en Taliesin. Necesitaba una casa de fin de semana en Bear Run Pennsylvania, para disfrutar con su familia.
Tan pronto Wright tomo conocimiento de una cascada como lugar de emplazamiento se le iluminaron los ojos. Inspeccionando el lugar percibió que la propiedad estaba cubierta de arces y robles. Junto a la cascada se levantaba una sólida muralla de piedras.
Pensó en forma poética y arquitectónica.Una casa con un frente escalonado hacia la cascada y la parte posterior adherida a la roca.
A partir de ese momento comenzaron los roces con el comitente. Durante nueve meses Wright no tocó un lapiz, la obra se gestaba en su cabeza. La sra Kaufmann se impacientaba. Llamaron al arquitecto apresurando una visita a su estudio ( setiembre de 1935) para ver planos, que Wright no tenía aún.
En Horas ( menos de cuatro) la distancia que separaba a los Kaufmann del estudio del maestro , con un equipo de estudiantes bajó líneas, armando planta , corte, vista y hasta una maqueta de estudio.
Wright lo recibió diciéndole:” Aquí tienen una casa diseñada para la música de la cascada”.
Otro tema fue construir la obra. Wright tenía sus tiempos . Llevo al obrador sus estudiantes como mano de obra. El sr Kaufmann se ponía nervioso pues ante la falta de experiencia del equipo aumentarían los costos. Superada esta etapa , el tema vino con los audaces voladizos que Wright diseñó.
Se temía por el colapso de las estructura mayor. Wright indignado por no confiar en él tomó un hacha y derribó el enconfrado, permaneciendo sentado bajo la estructura.
Su pericia y valor estaban en armonía.
Algunos datos curiosos. La casa de la cascada fue una de las primeras casas en incorporar el sillón BKF ( obra de Antonio Bonet,J.Ferrari Hardoy,J.Kurcham ). La casa, Edgard jr la vendió en 1964 a la fundación F.Ll.Wright y desde entonces recibió más de 4.000.000 de visitas!
Todo un récord para los tiempos creativos del más grande arquitecto de Norteamérica

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

El Gran Incendio de Chicago.1871, Curiosidades.

Chicago 1871. Un gran incendio.

Todo comenzó jugando a los dados.


Muchos acontecimientos surgidos en la historia fueron consecuencia de grandes catástrofes. El ser humano, por extensión la humanidad toda, es producto de rituales y costumbres. Para el cambio, a veces, se requiere un giro, una revolución para iniciar un proceso o una vanguardia artística.

Esto ocurrió un 8 de octubre de 1871 a las 8 PM en la ciudad de Chicago. Un gran incendio destruyó la mayor parte de la ciudad y según versiones, la más sensata, la catástrofe se inició por jugar a los dados en un granero.

Nos ubicamos en tiempo y espacio. En la primer parte del siglo XIX Chicago era un asentamiento a orillas del lago Michigan, con grandes almacenes construídos en madera, acero y mampostería. Inclusive las calles estaban pavimentadas con bloques de pino.

Hacia 1871 la población ascendía a 300.000 habitantes; la mayoría pasaba su tiempo libre, y no tan libre, jugando a los dados, un juego que los americanos llaman Craps.Fué un juego tan popular que los ánimos muchas veces se elevaban a niveles de violencia muy altos. La policía los prohibió en determinadas horas y lugares.

Aquí nace nuestra historia. Louis M. Cohn jugaba a los Craps con un grupo de apostadores en un establo, escondidos, iluminados con un farol para no ser vistos desde la calle. En un momento esfervescente del juego Louis Cohn derribó el farol presumiblemente con el codo, prendiendo fuego a la paja.

El fuego se propagó en forma muy veloz. En 48 horas las llamas destruyeron 18.000 edificios, 100.000 personas quedaron en situación de pobreza y 300 más murieron. Nuestro protagonista pudo salvarse. Cargado de culpa difundió una historia hasta no hace mucho versión oficial del incendio, culpando a una vaca de la granja como la autora de patear el farol en cuestión.

Con el paso del tiempo Louis Cohn se convirtió en un hombre rico muriendo a los 89 años hacia 1944. Su culpa lo acompañó toda su vida. Al morir, la ciudad de Chicago recibió un generoso donativo de parte de Cohn, endosado como parte de su testamento, con carta de su puño y letra donde contaba la verdad.

Después del incendio se inicia un proceso de reconstrucción pocas veces visto en la historia de la arquitectura. La cuadrícula de Chicago ayudó a la especulación inmobiliaria, el acero, el ascensor, los tabiques contra viento y normas contra incendio inauguraron un proceso que se denominó Escuela de Chicago.

Se alcanzaron alturas nunca vistas hasta entonces (12 pisos , en algunos casos más). Surgieron almacenes, auditorios, tiendas, oficinas.La vereda alcanzó niveles de uso nunca vistos. La iluminación eléctrica ayudó a vivirla de noche. Ingenieros y arquitectos conformaron estudios con logística moderna, cambiando el perfil de Chicago.

Adler+Sullivan fue el estudio que aceleró la Modernidad del siglo XX con sus obras. El Auditórium de Chicago y la tienda Carson son paradigmas. En dicho estudio, estudió un grande, Frank Lloyd Wright entre 1887 y 1893.

Un dato curioso. En el momento de tirar el farol , Louis Cohn estaba ganado!



Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Antonio Gaudí. Arquitecto de Dios.

Aún recuerdo mi primer contacto con la obra de Antonio Gaudí. Superó todo conocimiento previo. El impacto visual generó en mí admiración y conciencia de su genialidad.

Rompió con todo cánon clásico, buscando referentes en la naturaleza y en su misticismo religioso. Antonio Gaudí nace hacia 1852 en Reus, región de Cataluña. Tanto en su formación como en su obra denota pasión y obsesión creativa cargada de muchas historias que incomodaron a comitentes, operarios y clientela que sentian admiración y a la vez incomprencion.

Contrariamente a lo que dicen muchos textos estudió arquitectura en la Escuela Provincial de Barcelona, demostrando como estudiante rebeldía hacia los estilos del pasado. Después de colaborar en varios proyectos hacia 1884 con treinta y dos años de edad recibe el encargo de su vida: El templo Expiatorio de la Sagrada familia.

Fué la obsesión de su vida. La obra, comenzada por otro arquitecto en estilo Neogótico, manifiesta sus referentes en el mundo de la naturaleza, en la mística de la mitología catalana y en su devoción con el catolicismo. Rompe con el Historicismo dando forma a una Catedral con tintes orgánicos, atemporal, generando costos y tiempos de ejecución irrecuperables.

Cierta vez sus operarios no entendieron como materializar sus osados arcos. Gaudí con impaciencia y determinación tomo una soga, la extendió sin mucha tensión, colocó sobre ella saquitos de arena que repartieron el peso de las cargas a soportar del futura arco. Dejó que la soga se deformara por el propio peso de los diversos saquitos.

Se generó un polígono de fuerzas. Colocó un espejo sobre la soga y por extensión nació el arco. Recordemos que un arco es una catenaria “Invertida”. Su método empírico, su imaginación, su devoción por Dios lo inspiraba, sin perder su parte racional de ajuste por el proyecto.

Hacia 1883 construye la casa Vicens, generando roces con su cliente, empresario del azulejo. Gaudí trabajaba experimentando “In situ” levantando paredes y demoliéndolas días después, llevando casi a quiebra a pobre comitente.

Su inspiración en la mitología de San Jorge matando al Dragón dio por resultado el diseño de la fachada de la casa Batló. Azulejos fragmentados de vivos colores, formas cavernosas , y coronamientos con crestas y chimenea con forma de espada, lo enfocan en imaginería nunca antes alcanzada.

Su muerte lo llevó a la categoría de mito. Desde 1925 Gaudí dejó de vivir en la casa del Parque Güell, trasladándose definitivamente al estudio montado en la iglesia del Sagrada Familia. Como todos los días, al atardecer caminaba hacia la iglesia de San Felipe de Neri. Una fiebre reumática lo obliga a caminar . El Lunes 7 de Junio de 1926 lo pisó un tranvía falleciendo tres días después de una gran agonía.

Su cuerpo fue velado con alto honores. El gran libro de la Arquitectura es la Naturaleza,decía, y esta es obra de Dios. Antonio Gaudí es sin dudas el Arquitecto de Dios


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

ARQUIVIAJES! Recorridos Arquitectónicos.

Los recorridos son guiados por el arq Rodolfo de Liechtenstein
Contacto: arquiviajes@catalogoarquitectura.com
Horario: 10am
Duración: de 3 a 4hs, dependiendo del grupo.
Lugar de encuentro: A definir (seguramente sea en el Cabildo)
Consultar por fechas fuera de calendario, recorridos personalizados y alternativos como el casco histórico de San Isidro y Tigre

La idea de los ArquiViajes es poder ver a Buenos Aires desde otra mirada, una mirada más sensible, observando la ciudad y sus edificios desde otra perspectiva
Recorrer una obra de arquitectura es percibirla desde otro lugar. Verla en contexto es descubrir su razón de ser y su rol histórico dentro de su medio físico.
Avenida de Mayo forma parte del Eclecticismo Historicista que guió a la Argentina a una época que dio forma a edificios emblemáticos.
Su apertura hacia 1894 movilizó una infraestructura urbana y edilicia como nunca antes se vivió. Eje monumental de poder, con remates simbólicos; por un lado el Congreso Nacional, por otro la Casa de Gobierno.
Sus diagonales rompen la ortogonalidad de la cuadrícula colonial, poniéndola en sintonía con la París de mediados del siglo XIX. Caminar por Avenida de Mayo y alrededores es descubrir momentos e historias que mantienen viva la esencia de nuestra memoria colectiva .
Sus olores, colores, sensaciones y visiones desde ángulos pocas veces vistos es lo que Nuestros Recorridos Arquitectónicos buscan despertar.

El recorrido comienza en plaza de Mayo percibiendo el lugar y sus límites, con charla teórica “In Situ” y finaliza en el Congreso.
Podremos observar edificios emblemáticos como el Cabildo, la Catedral, la Casa de Gobierno y el Banco de la Nación, de Sincretismo Arquitectónico muy nuestro; la Manzana de las Luces y la iglesia de San Ignacio como iglesia hito de la arquitectura colonial; la calle Defensa, el casco de San Telmo y la Pirámide de Mayo (antiguo lugar de la Recova porteña); Diagonal Norte, la calle Florida, el Banco de Boston, la Iglesia de La Piedad con su ya legendario pasaje y la convivencia de diversos estilos e historicismos.

+ INFO:
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ARQUI-VIAJES. Recorridos Arquitectónicos

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La Arquitectura es un Arte. Caminar y saber ver la Arquitectura implica una conjunción muy enriquecedora.
Buenos Aires posee edificios emblemáticos que se perciben desde un lugar distinto “en movimiento”.
CALENDARIO >> http://on.fb.me/hv6Lrz
PROXIMOS RECORRIDOS: Los daremos a conocer ennuestros NEWSLETTERS. Suscribite >> http://bit.ly/duHF8p
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STREET ART. Arte y Automóviles

STREET ART.

ARTE Y AUTOMÓVILES



El arte tiene muchas formas de manifestarse. De hecho el arte forma parte del aprendizaje lúdico de un infante. La década del sesenta marcó el surgimiento del Pop Art, haciendo uso del objeto cotidiano como expresión artística.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jaspers Jones adoraban lo cotidiano, pués había y hay arte como manifestación cultural y social. No como objeto en sí mismo sino como una representación personal del objeto.

El objeto no existe por sí mismo sino a partir del artista. En la nota anterior expresé como el Street Art trasciende su representación. Es un reflejo social de expresar ideas, necesidad de compartir su visión artística.

Recordemos que muchos de ellos provienen de una formación del mundo del Diseño gráfico. Manejan herramientas de la gráfica para expresar sus emociones. Su visión plana del espacio dá un sentido abstracto de la representación.

El automóvil y su estética , tema que me apasiona, es también un campo donde incursionan grandes maestros del Arte, la Pintura, la Arquitectura, el Diseño gráfico y la Publicidad.

Recuerdo el Rolls Royce de los Beatles cargado de una estética Pop ó como distintos artistas plásticos decoraban modelos de BMW en una exposición en New York hacia 1986. Lichtenstein, Calder, Rauschemberg y Warhol dieron estética a modelos ya por definición estéticamente agradables al ojo.

Es muy atractiva la sinergia entre los artístas y el diseño del automóvil, máxime si es un auto con un manejo superlativo del desing..Recuerdo como Rogelio Polesello decoró en los noventa el VW TC 200 de “Yoyo” Maldonado. Fue el auto más estético del parque por aquellos años.

Hoy en día diversos artístas, muchos de ellos”Anónimos” para el mass médium dejan su sello en modelos muy atractivos. Tal es el caso de un Furgón VW “Kombi” presente en el Amacen del Arte ( Hipódromo de San Isidro, Setiembre 2010), en donde varios artístas, entre ellos “Kilomba” dejaron su marca dando más personalidad al diseño de Furgón.

El arte de “Kilomba”, apoyado con aerosoles y el equipo necesario para expresarse, dan bidimensionalidad a un objeto de por sí tridimensional como es un automóvil. Una cosa es expresarse en un muro(Plano) y otra es trabajar sobre planos que definen un volumen (Autos). El talento de Kilomba hace posible hacer simple algo que según mi visión es complejo. Sugiero verla accionar para sentir lo que expreso.

El automóvil, su diseño intrínseco y la expresión de un artista sobre dicho automóvil, forma parte de un todo orgánico que en algunos casos genera una empatía difícil de disociar. Cuando un artista es fiel a su escencia, trasciende a su arte. Es lo que siento que ocurre con muchos protagonistas del Street Art. Muchos son muy buenos haciendo lo que hacen, pudiendo expresarse además en otros ámbitos.


Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto


http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

http://formulaunoreflexiones.blogspot.com/

CALENDARIO ACADÉMICO ENERO 2011

Calendario academico Enero 2011
Para mantener una mejor logística subo el cronograma para charlas ,cursos y seminarios del mes de enero 2011.

El carácter es `participativo, con archivo-síntesis via mail de lo reflexionado
.
Cupos limitados: no más de 10 participantes.


Recorridos arquitectónicos.
Av de Mayo y alrededores: Domingo 9/ 23/ Enero 2011

San isidro y su casco histórico: Domingo 16/30 enero 2011


Grandes maestros de la Arquitectura.
Martes 11: Alvar Aalto y el Empirismo nórdico

Miércoles 12: Louis Kahn y la Composición Arquitectónica

Jueves 13: F.LL.Wright .Maestro y Pionero.

Viernes 14: Le Corbusier y la nueva visión contemporánea.

Tendencias en arquitectura hoy.
Martes 4/Jueves 6

Charlas y reflexiones interactivas
Arquitectura Argentina Contemporánea

Viernes 7.

Metodologías Proyectuales.Diseño vs Composición
Miércoles 19

Deconstructivismo.Tendencia o Estilo?
Miércoles 26


Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Consultar horarios y costos.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto