TALLER DE ARQUITECTURA Y DEL ARTE. 26 años educando y reflexionando.

Recorridos Arquitectónicos.Cementerio Recoleta.

2011-11-19T14:07:00.000-08:00

ARQUIVIAJES!
Recorridos Arquitectónicos

Cementerio de Recoleta.
Historias Indiscretas y algo más….

La Arquitectura funeraria siempre despertó un magnetismo especial a lo largo de la historia. Desde Egipto a América Precolombina el culto a los muertos merece un capítulo aparte.

Buenos Aires recién hacia 1892 por cédula real de B. Rivadavia consagra el Cementerio de la Recoleta, conocido en aquel entonces como Cementerio del Norte, en tierras pertenecientes a los monjes Recoletos

Próspero Catelín, arquitecto del pórtico de la Catedral Metropolitana, deja su sello en el trazado usando simultáneamente cuadrícula y diagonales. Hacia 1881 recibe el impulso de Torcuato de Alvear, primer intendente de Buenos Aires.

El cementerio tiene magia y misticismo. No hay un estilo Arquitectónico definido. Conviven lo Clásico, Ecléctico, Nouveau, Decó y mixturas difíciles de categorizar. Hay historias ricas en anécdotas. He aquí algunas.

Rufina Cambaceres (Hija de un escritor famoso) falleció un día cuando se preparaba para una ceremonia de asistencia al Teatro Colón. Lo insólito es que falleció el mismo día que cumplía 19 años.”Una joven blanca de mármol abre las puertas de la muerte”. Así fue concebida la escultura que decora su tumba.

Facundo Quiroga pidió ser enterrado de pié y sin ataúd. Su cuerpo está empotrado y amurado en el recinto al que custodia una escultura apodada “ La dolorosa”, su esposa.

Alfredo Gath y Lorenzo Chavez están enterrados próximos entre sí. A. Gath muy paranoico con ser enterrado vivo, ordenó un mecanismo electrónico que permitiera abrir el ataúd y la puerta de la bóveda,cuya señal sería escuchada por el cuidador, por si fuese enterrado vivo.

Otra curiosidad es que el fundador del cementerio, Rivadavia no está enterrado allí.

La leyenda de la “ Dama de Blanco” dice que hacia el anochecer pasea cual un fantasma entre las distintas bóvedas del sector de las calles Vicente López y Azcuénaga.

Todas y muchas más de estas historias forman parte de nuestro RECORRIDO ARQUITECTÓNICO por el CEMENTERIO de RECOLETA.

DISEÑO+STREET ART+ARTE. Reflexiones

2011-10-20T05:47:00.000-07:00

Hay momentos para reflexionar y otros para accionar. El Arte en sus diversas manifestaciones se nos presenta de muchas formas.
Sin intención de generar una charla de Historia, Arte implica algún tipo de intervención humana sobre un objeto que denote algún sentido de estética o que despierte el espíritu creativo-emocional del ser humano.
KILOMBA es una artista Argentina, Diseñadora Gráfica por formación que expresa sus sentido de manifestación desde distintos ángulos siendo el Street Art un sello inconfundible de su accionar.
Una fría tarde de invierno generó una cálida charla con KILOMBA, situación que me permitió conocerla distendida sin el vértigo que implica verla en un evento.

RDL: Como te formaste. Como funcionas en el momento de crear….
K: Mi base es el Diseño Gráfico. Estudié en la Universidad de Palermo, Buenos Aires. Quienes ven mi Arte enseguida detectan mi formación como Diseñadora Gráfica. Con respecto al arte son una curiosa investigadora.

RDL : El Arte que expresas, sentís, lo haces pensando en vos o para agradar a terceros?

K: Me expreso motivada por una necesidad interior de contar lo que pasa con mi vida, mi mundo. Si la gente se siente identificada, sería increíble.
Muchas veces al explicar algo se pierden cosas, emociones, sentimientos que nacen con la obra.
Hay críticos o inclusive artistas que son muy técnicos. Necesitan explicar. Es como explicar un chiste, se pierden cosas.

RDL: Picasso nos dice: “ Yo no busco, Encuentro…”
K: Claro!...me pasa que lo que yo pueda explicar de una obra mía, al terminarla es totalmente diferente al momento en que la inicié.
La vida es más simple de lo que parece. Nos complicamos en buscar cosas que no existen con explicaciones. El Arte es puro sentimiento

RDL: Hay momentos para sentir y Momentos para conversar, es decir compartir una “Versión” de algo….

K: Las críticas son buenas si son constructivas. No me sirve que digan Me gusta tu Arte siempre! No tiene por que gustar. No lo hago con esa intención. No repito obras. Si alguien me pide algo ya hecho lo considero pero no lo repito. Yo no pinto para los demás.

RDL: Contáme cosas de KE MUJERES!

K: Fue mi primer gran obra. En casi un mes no paraba de producir. Es como un homenaje a la mujer. Es vida!
Todo comenzó hacia 2007.La serie original la tengo en Barcelona. Cada vez con menos cuadros. Algunos vendidos, otros regalados con mucho gusto. Otros no se si los voy a vender. Utilizo mucho su sensibilidad, su erótica. Un sentido de mujer real, con sus curvas, sus pechos. La sensibilidad me apasiona.

Manifestarse con libertad, tener formación como Diseñadora y accionar sintiendo lo que hace, son componente del Arte de KILOMBA.
Hay mucha empatía entre su Arte y los chicos. Manejo de planos. Líneas no agresivas y pregnancia del color. “Sonrisas de colores”, para usar sus palabras.
Una artista que reparte su tiempo en Buenos Aires y Barcelona. En el momento de esta edición, KILOMBA estaba presentando su ópera Prima REINO DEL REVÉS.
Sin palabras. Su Arte se expresa por sí mismo

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

BERNINI y BORROMINI. Historias Indiscretas!.

2011-10-07T10:15:00.000-07:00

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La historia de la Arquitectura y del Arte en general siempre generó posturas diferenciadas frente a un movimiento.En algunas situaciones despertaron antagonismos muy fuertes. Tal es el caso de Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini, pilares del barroco Romano.

Ambos fueron contemporáneos de uno de los momentos más complejos de la iglesia católica. Se conocieron personalmente e inclusive Borromini trabajó a órdenes de Bernini, su eterno rival.

Los separaban grandes diferencias de formación, posturas frente al Clasicismo e inclusive sus comitentes, papas de familias pudientes, competían para tener los servicios de uno u otro.

Bernini (1598-1680) de neto corte clasicista, tenía formación como eximio escultor por encima de otras disciplinas. Manejaba en forma hábil la relación con sus operarios y papas. Sus dibujos eran obras de arte e inclusive dominaba las matemáticas, geometría y de manera superlativa la escultura. Obras emblemáticas como ser la iglesia de San Andrea al Quirinal o la Plaza de San Pedro sellan su estilo cargado de elegancia, monumentalidady tetralidad.

Borromini( 1599-1665) de espíritu innovador, tenía una formación más de cantero , hábil y audaz constructor. Su percepción del Barroco es más dinámica con contrastes de familias de curvas, con una integración de espacio, formas, escultura y pintura nunca antes visto. Su mejor obra siempre estaba por venir. Un verdadero innovador. Para él crear es inventar, no copiar.

Cierta vez a Borromini le toca intervenir en una iglesia, en Piazza Navona , Roma, ya iniciada por otro arquitecto, Carlo Rainaldi. Su intervención se hace evidente con una fachada curva y una cúpula recedida , a la vez enmarcada con dos torres. Contemporaneante, Bernini recibe el encargo de diseñar una fuente , la Fuente de los Cuatro Ríos ( A saber el Nilo, Ganges , Danubio y el Río de la Plata) justo enfrente de la iglesia de su rival.

En clara actitud de desprecio hacia la fachada de la Iglesia, dos se sus esculturas se atajan del “horror” de un “posible derrumbe” de la misma. Algunas de ellas se cubren su rostro con un velo. Era tanto el enojo hacia Borromini que cada vez que Bernini pasaba con su carruaje frente a la fachada de Santa Inés, bajaba la cortina de la ventana para no “Contaminarse” del anticlasicismo borrominiano.

Dos talentos, dos posturas que coincidieron durante el Barroco. Un dato. Tanta era la pasión de Borromini por sus Arte que se angustiaba constantemente, llegando a cometer suicidio arrojándose sobre su espada a los sesenta y siete años de edad.
Previamente había destruído todo registro gráfico de sus obras!.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Miguel Angel y Donato Bramante. Odio y Admiración

2011-09-26T10:43:00.001-07:00

La relación entre arquitectos y artistas con su mecenas o protector siempre fue compleja y contradictoria. Máxime cuando coinciden un mecenas dominante y dos talentos con diferentes posturas. He aquí un nuevo capítulo de Historia de la Arquitectura….Indiscreta!

A partir del siglo xv la nueva concepción de hombre y por extensión de artista generaron un marcado individualismo en su accionar creativo que lo diferencia del hombre medieval más inmerso en una sociedad armada en torno a dios (teocéntrica) entendiendo al artista como un engranaje más de un sistema “Arte para todos” y no para una “Minoría instruída” como en la sociedad humanista del Renacimiento

Donato Bramante y Miguel Ángel protagonizaron un momento histórico y artístico que fue el puente para entender la sociedad moderna del mundo Barroco. El primero hábil intérprete del Clasicismo de la Roma de comienzos del siglo XVI y el segundo referente del Anticlasicismo que cuestinó la línea del Renacimiento Romano.

Ambos por diferentes caminos de formación coincidieron en la Roma del Papa Julio II. Personaje controvertido pero con una idea clara: usar la investidura papal para poner a Roma nuevamente en un plano protagónico y desplazar a Florencia como eje artístico.

Actuó como un hábil mecenas de grandes artistas, Bramante, Rafael, Miguel Ángel entre otros conocieron su pasión por las artes al servicio del papado y de él mismo. En este punto de coincidencia nace la lucha de egos de dos referentes con un mismo protector: Bramante y Miguel Ángel.

Bramante actúo como consultor personal de las Artes y la Arquitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en la corte papal. Contó con la aprobación el papa para demoler la vieja Basílica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo. De planta centralizada, rompiendo el sistema basilical clásico de eje procesional.

Miguel Ángel tuvo a su cargo pintar el cielorraso de la capilla Sixtina y también de esculpir varias temáticas, como el Moisés , que formaba parte de un gran conjunto escultórico para ser puesto bajo la cúpula de la propuesta de Bramante.

El ego de ambos no tardaría en entrar en conflicto. Si bien Miguel Ángel aprobaba la propuesta de la nueva Basílica, no aceptaba tanto clasicismo de líneas. Como artista conflictuado buscaba un amaneramiento de las formas que mostró posteriormente hacia 1546 cuando con 72 años se hizo cargo él mismo de la Basílica.

Así mismo Bramante despreciaba el manejo expresionista y audaz de la propuesta de Miguel Ángel para la Sixtina clasificándola de impúdica y caótica. Cierta vez Bramante ve llegar a Miguel Ángel con un bloque de mármol en muy mal estado, lo detiene y le pregunta hacia donde vá,que piensa hacer con ese bloque, si pidió autorización y si dibujó los bocetos pertinentes

Miguel Ángel con la soberbia propia de su genio le contesta que cuenta con su talento, la obra la tenía en mente y simplemente la debía dejarla salir del bloque. Allí estaba “dormida”. Se trataba del Moisés!

Miguel Ángel ejecutaba mientras pensaba.Su talento llegó a desbordarlo. Trabajaba en base a bocetos y maquetas. Pensaba en sentido espacial y no plano.
Bramante creía en el proyecto previo a la ejecución. Tenía una estructura más metodológica y mantenía una cordial relación con su mecenas, Julio II, con mucha sumisión.

Dos talentos, dos posturas frente al Arte. Se enfrentaron con esfervescencia, pero también se admiraron en muchas situaciones.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Frank LLoys. Wright. Los tiempos de un creador.

2011-09-15T05:59:00.001-07:00

La casa de la cascada.
Los tiempos creativos de un arquitecto.

Hablar de Frank Lloyd Wright es poner en evidencia, junto con Le Corbusier a los dos más grandes arquitectos del siglo veinte.
La casa Kaufmann, más conocida como la casa de la Cascada,construída entre 1936-1939 es aún hoy un hito arquitectónico de integración con el entorno con un partido muy solido en su gestación.
Sin embargo Wright tuvo muchos problemas con su comitente. Ubiquémonos en situación. Por aquel entonces Wright tenía muchos problemas económicos con su comunidad de estudiantes de Taliesin, contaba con 69 años y muy poca paciencia.
Conocio al Señor Edgar J. Kaufmann, dueño de una cadena de almacenes a travez de su hijo Edgar jr que estudiaba con el arquitecto en Taliesin. Necesitaba una casa de fin de semana en Bear Run Pennsylvania, para disfrutar con su familia.
Tan pronto Wright tomo conocimiento de una cascada como lugar de emplazamiento se le iluminaron los ojos. Inspeccionando el lugar percibió que la propiedad estaba cubierta de arces y robles. Junto a la cascada se levantaba una sólida muralla de piedras.
Pensó en forma poética y arquitectónica.Una casa con un frente escalonado hacia la cascada y la parte posterior adherida a la roca.
A partir de ese momento comenzaron los roces con el comitente. Durante nueve meses Wright no tocó un lapiz, la obra se gestaba en su cabeza. La sra Kaufmann se impacientaba. Llamaron al arquitecto apresurando una visita a su estudio ( setiembre de 1935) para ver planos, que Wright no tenía aún.
En Horas ( menos de cuatro) la distancia que separaba a los Kaufmann del estudio del maestro , con un equipo de estudiantes bajó líneas, armando planta , corte, vista y hasta una maqueta de estudio.
Wright lo recibió diciéndole:” Aquí tienen una casa diseñada para la música de la cascada”.
Otro tema fue construir la obra. Wright tenía sus tiempos . Llevo al obrador sus estudiantes como mano de obra. El sr Kaufmann se ponía nervioso pues ante la falta de experiencia del equipo aumentarían los costos. Superada esta etapa , el tema vino con los audaces voladizos que Wright diseñó.
Se temía por el colapso de las estructura mayor. Wright indignado por no confiar en él tomó un hacha y derribó el enconfrado, permaneciendo sentado bajo la estructura.
Su pericia y valor estaban en armonía.
Algunos datos curiosos. La casa de la cascada fue una de las primeras casas en incorporar el sillón BKF ( obra de Antonio Bonet,J.Ferrari Hardoy,J.Kurcham ). La casa, Edgard jr la vendió en 1964 a la fundación F.Ll.Wright y desde entonces recibió más de 4.000.000 de visitas!
Todo un récord para los tiempos creativos del más grande arquitecto de Norteamérica

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

El Gran Incendio de Chicago.1871, Curiosidades.

2011-08-29T19:00:00.001-07:00

Chicago 1871. Un gran incendio.

Todo comenzó jugando a los dados.

Muchos acontecimientos surgidos en la historia fueron consecuencia de grandes catástrofes. El ser humano, por extensión la humanidad toda, es producto de rituales y costumbres. Para el cambio, a veces, se requiere un giro, una revolución para iniciar un proceso o una vanguardia artística.

Esto ocurrió un 8 de octubre de 1871 a las 8 PM en la ciudad de Chicago. Un gran incendio destruyó la mayor parte de la ciudad y según versiones, la más sensata, la catástrofe se inició por jugar a los dados en un granero.

Nos ubicamos en tiempo y espacio. En la primer parte del siglo XIX Chicago era un asentamiento a orillas del lago Michigan, con grandes almacenes construídos en madera, acero y mampostería. Inclusive las calles estaban pavimentadas con bloques de pino.

Hacia 1871 la población ascendía a 300.000 habitantes; la mayoría pasaba su tiempo libre, y no tan libre, jugando a los dados, un juego que los americanos llaman Craps.Fué un juego tan popular que los ánimos muchas veces se elevaban a niveles de violencia muy altos. La policía los prohibió en determinadas horas y lugares.

Aquí nace nuestra historia. Louis M. Cohn jugaba a los Craps con un grupo de apostadores en un establo, escondidos, iluminados con un farol para no ser vistos desde la calle. En un momento esfervescente del juego Louis Cohn derribó el farol presumiblemente con el codo, prendiendo fuego a la paja.

El fuego se propagó en forma muy veloz. En 48 horas las llamas destruyeron 18.000 edificios, 100.000 personas quedaron en situación de pobreza y 300 más murieron. Nuestro protagonista pudo salvarse. Cargado de culpa difundió una historia hasta no hace mucho versión oficial del incendio, culpando a una vaca de la granja como la autora de patear el farol en cuestión.

Con el paso del tiempo Louis Cohn se convirtió en un hombre rico muriendo a los 89 años hacia 1944. Su culpa lo acompañó toda su vida. Al morir, la ciudad de Chicago recibió un generoso donativo de parte de Cohn, endosado como parte de su testamento, con carta de su puño y letra donde contaba la verdad.

Después del incendio se inicia un proceso de reconstrucción pocas veces visto en la historia de la arquitectura. La cuadrícula de Chicago ayudó a la especulación inmobiliaria, el acero, el ascensor, los tabiques contra viento y normas contra incendio inauguraron un proceso que se denominó Escuela de Chicago.

Se alcanzaron alturas nunca vistas hasta entonces (12 pisos , en algunos casos más). Surgieron almacenes, auditorios, tiendas, oficinas.La vereda alcanzó niveles de uso nunca vistos. La iluminación eléctrica ayudó a vivirla de noche. Ingenieros y arquitectos conformaron estudios con logística moderna, cambiando el perfil de Chicago.

Adler+Sullivan fue el estudio que aceleró la Modernidad del siglo XX con sus obras. El Auditórium de Chicago y la tienda Carson son paradigmas. En dicho estudio, estudió un grande, Frank Lloyd Wright entre 1887 y 1893.

Un dato curioso. En el momento de tirar el farol , Louis Cohn estaba ganado!

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Antonio Gaudí. Arquitecto de Dios.

2011-08-09T19:04:00.000-07:00

Aún recuerdo mi primer contacto con la obra de Antonio Gaudí. Superó todo conocimiento previo. El impacto visual generó en mí admiración y conciencia de su genialidad.

Rompió con todo cánon clásico, buscando referentes en la naturaleza y en su misticismo religioso. Antonio Gaudí nace hacia 1852 en Reus, región de Cataluña. Tanto en su formación como en su obra denota pasión y obsesión creativa cargada de muchas historias que incomodaron a comitentes, operarios y clientela que sentian admiración y a la vez incomprencion.

Contrariamente a lo que dicen muchos textos estudió arquitectura en la Escuela Provincial de Barcelona, demostrando como estudiante rebeldía hacia los estilos del pasado. Después de colaborar en varios proyectos hacia 1884 con treinta y dos años de edad recibe el encargo de su vida: El templo Expiatorio de la Sagrada familia.

Fué la obsesión de su vida. La obra, comenzada por otro arquitecto en estilo Neogótico, manifiesta sus referentes en el mundo de la naturaleza, en la mística de la mitología catalana y en su devoción con el catolicismo. Rompe con el Historicismo dando forma a una Catedral con tintes orgánicos, atemporal, generando costos y tiempos de ejecución irrecuperables.

Cierta vez sus operarios no entendieron como materializar sus osados arcos. Gaudí con impaciencia y determinación tomo una soga, la extendió sin mucha tensión, colocó sobre ella saquitos de arena que repartieron el peso de las cargas a soportar del futura arco. Dejó que la soga se deformara por el propio peso de los diversos saquitos.

Se generó un polígono de fuerzas. Colocó un espejo sobre la soga y por extensión nació el arco. Recordemos que un arco es una catenaria “Invertida”. Su método empírico, su imaginación, su devoción por Dios lo inspiraba, sin perder su parte racional de ajuste por el proyecto.

Hacia 1883 construye la casa Vicens, generando roces con su cliente, empresario del azulejo. Gaudí trabajaba experimentando “In situ” levantando paredes y demoliéndolas días después, llevando casi a quiebra a pobre comitente.

Su inspiración en la mitología de San Jorge matando al Dragón dio por resultado el diseño de la fachada de la casa Batló. Azulejos fragmentados de vivos colores, formas cavernosas , y coronamientos con crestas y chimenea con forma de espada, lo enfocan en imaginería nunca antes alcanzada.

Su muerte lo llevó a la categoría de mito. Desde 1925 Gaudí dejó de vivir en la casa del Parque Güell, trasladándose definitivamente al estudio montado en la iglesia del Sagrada Familia. Como todos los días, al atardecer caminaba hacia la iglesia de San Felipe de Neri. Una fiebre reumática lo obliga a caminar . El Lunes 7 de Junio de 1926 lo pisó un tranvía falleciendo tres días después de una gran agonía.

Su cuerpo fue velado con alto honores. El gran libro de la Arquitectura es la Naturaleza,decía, y esta es obra de Dios. Antonio Gaudí es sin dudas el Arquitecto de Dios

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

ARQUIVIAJES! Recorridos Arquitectónicos.

2011-06-17T14:23:00.000-07:00

Los recorridos son guiados por el arq Rodolfo de Liechtenstein
Contacto: arquiviajes@catalogoarquitectura.com
Horario: 10am
Duración: de 3 a 4hs, dependiendo del grupo.
Lugar de encuentro: A definir (seguramente sea en el Cabildo)
Consultar por fechas fuera de calendario, recorridos personalizados y alternativos como el casco histórico de San Isidro y Tigre

La idea de los ArquiViajes es poder ver a Buenos Aires desde otra mirada, una mirada más sensible, observando la ciudad y sus edificios desde otra perspectiva
Recorrer una obra de arquitectura es percibirla desde otro lugar. Verla en contexto es descubrir su razón de ser y su rol histórico dentro de su medio físico.
Avenida de Mayo forma parte del Eclecticismo Historicista que guió a la Argentina a una época que dio forma a edificios emblemáticos.
Su apertura hacia 1894 movilizó una infraestructura urbana y edilicia como nunca antes se vivió. Eje monumental de poder, con remates simbólicos; por un lado el Congreso Nacional, por otro la Casa de Gobierno.
Sus diagonales rompen la ortogonalidad de la cuadrícula colonial, poniéndola en sintonía con la París de mediados del siglo XIX. Caminar por Avenida de Mayo y alrededores es descubrir momentos e historias que mantienen viva la esencia de nuestra memoria colectiva .
Sus olores, colores, sensaciones y visiones desde ángulos pocas veces vistos es lo que Nuestros Recorridos Arquitectónicos buscan despertar.

El recorrido comienza en plaza de Mayo percibiendo el lugar y sus límites, con charla teórica “In Situ” y finaliza en el Congreso.
Podremos observar edificios emblemáticos como el Cabildo, la Catedral, la Casa de Gobierno y el Banco de la Nación, de Sincretismo Arquitectónico muy nuestro; la Manzana de las Luces y la iglesia de San Ignacio como iglesia hito de la arquitectura colonial; la calle Defensa, el casco de San Telmo y la Pirámide de Mayo (antiguo lugar de la Recova porteña); Diagonal Norte, la calle Florida, el Banco de Boston, la Iglesia de La Piedad con su ya legendario pasaje y la convivencia de diversos estilos e historicismos.

+ INFO:
-Imágenes recorrido Av. de Mayo y alrededores >> http://on.fb.me/iS9oS0
-ArquiViajeros! >> http://on.fb.me/m8JV23
-Calendario >> http://on.fb.me/lmBUGF
-ArquiViajes! >> http://on.fb.me/kKf0ry
-Notas >> http://bit.ly/mPDnYQ
-Grupo >> http://on.fb.me/kSJjvO
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.232143196802527.81896.232142776802569

ARQUI-VIAJES. Recorridos Arquitectónicos

2011-04-30T16:12:00.000-07:00

ARQUIVIAJES >> http://on.fb.me/h5fYpv
La Arquitectura es un Arte. Caminar y saber ver la Arquitectura implica una conjunción muy enriquecedora.
Buenos Aires posee edificios emblemáticos que se perciben desde un lugar distinto “en movimiento”.
CALENDARIO >> http://on.fb.me/hv6Lrz
PROXIMOS RECORRIDOS: Los daremos a conocer ennuestros NEWSLETTERS. Suscribite >> http://bit.ly/duHF8p
QUIENES SOMOS
-Arq. Rodolfo de Liechtenstein >> http://on.fb.me/ifD76e
-Arq: Germán Salas (c+Arq) >> http://on.fb.me/gjpfiG
CONTACTO >> arquiviajes@catalogoarquitectura.com

STREET ART. Arte y Automóviles

2011-01-12T07:11:00.000-08:00

STREET ART.

ARTE Y AUTOMÓVILES

El arte tiene muchas formas de manifestarse. De hecho el arte forma parte del aprendizaje lúdico de un infante. La década del sesenta marcó el surgimiento del Pop Art, haciendo uso del objeto cotidiano como expresión artística.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jaspers Jones adoraban lo cotidiano, pués había y hay arte como manifestación cultural y social. No como objeto en sí mismo sino como una representación personal del objeto.

El objeto no existe por sí mismo sino a partir del artista. En la nota anterior expresé como el Street Art trasciende su representación. Es un reflejo social de expresar ideas, necesidad de compartir su visión artística.

Recordemos que muchos de ellos provienen de una formación del mundo del Diseño gráfico. Manejan herramientas de la gráfica para expresar sus emociones. Su visión plana del espacio dá un sentido abstracto de la representación.

El automóvil y su estética , tema que me apasiona, es también un campo donde incursionan grandes maestros del Arte, la Pintura, la Arquitectura, el Diseño gráfico y la Publicidad.

Recuerdo el Rolls Royce de los Beatles cargado de una estética Pop ó como distintos artistas plásticos decoraban modelos de BMW en una exposición en New York hacia 1986. Lichtenstein, Calder, Rauschemberg y Warhol dieron estética a modelos ya por definición estéticamente agradables al ojo.

Es muy atractiva la sinergia entre los artístas y el diseño del automóvil, máxime si es un auto con un manejo superlativo del desing..Recuerdo como Rogelio Polesello decoró en los noventa el VW TC 200 de “Yoyo” Maldonado. Fue el auto más estético del parque por aquellos años.

Hoy en día diversos artístas, muchos de ellos”Anónimos” para el mass médium dejan su sello en modelos muy atractivos. Tal es el caso de un Furgón VW “Kombi” presente en el Amacen del Arte ( Hipódromo de San Isidro, Setiembre 2010), en donde varios artístas, entre ellos “Kilomba” dejaron su marca dando más personalidad al diseño de Furgón.

El arte de “Kilomba”, apoyado con aerosoles y el equipo necesario para expresarse, dan bidimensionalidad a un objeto de por sí tridimensional como es un automóvil. Una cosa es expresarse en un muro(Plano) y otra es trabajar sobre planos que definen un volumen (Autos). El talento de Kilomba hace posible hacer simple algo que según mi visión es complejo. Sugiero verla accionar para sentir lo que expreso.

El automóvil, su diseño intrínseco y la expresión de un artista sobre dicho automóvil, forma parte de un todo orgánico que en algunos casos genera una empatía difícil de disociar. Cuando un artista es fiel a su escencia, trasciende a su arte. Es lo que siento que ocurre con muchos protagonistas del Street Art. Muchos son muy buenos haciendo lo que hacen, pudiendo expresarse además en otros ámbitos.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

http://formulaunoreflexiones.blogspot.com/

CALENDARIO ACADÉMICO ENERO 2011

2011-01-03T11:53:00.001-08:00

Calendario academico Enero 2011
Para mantener una mejor logística subo el cronograma para charlas ,cursos y seminarios del mes de enero 2011.

El carácter es `participativo, con archivo-síntesis via mail de lo reflexionado
.
Cupos limitados: no más de 10 participantes.

Recorridos arquitectónicos.
Av de Mayo y alrededores: Domingo 9/ 23/ Enero 2011

San isidro y su casco histórico: Domingo 16/30 enero 2011

Grandes maestros de la Arquitectura.
Martes 11: Alvar Aalto y el Empirismo nórdico

Miércoles 12: Louis Kahn y la Composición Arquitectónica

Jueves 13: F.LL.Wright .Maestro y Pionero.

Viernes 14: Le Corbusier y la nueva visión contemporánea.

Tendencias en arquitectura hoy.
Martes 4/Jueves 6

Charlas y reflexiones interactivas
Arquitectura Argentina Contemporánea

Viernes 7.

Metodologías Proyectuales.Diseño vs Composición
Miércoles 19

Deconstructivismo.Tendencia o Estilo?
Miércoles 26

Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Consultar horarios y costos.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

STREET ART . Arte callejero y expresión cultural.

2010-12-02T07:52:00.000-08:00

STREET ART. ARTE CALLEJERO Y EXPRESIÓN CULTURAL.

Desde hace un tiempo en el paisaje urbano porteño se ven expresiones artísticas con vivos colores y con una gran escala. Medianeras, puentes, espacios bajo autopistas, Fachadas abandonadas, son lugares en donde el accionar del Street Art se luce de una manera “desfachatada”.

No son graffitis vulgares .En la mayoría de los casos se nota la formación de sus autores. Diseñadores gráficos que toman posesión del plano urbano y trabajan sin el uso de la perspectiva clásica.

Colores pregnantes generando cierta emoción en las retinas del contemplador. El uso del espacio público como lugar de acción genera marco para su expresión cultural. El Street Art tiene sus orígenes en la década del sesenta .La revolución social del Mayo Fráncés lo puso en relieve. Se fue consolidando acompañando los cambios sociales de diversos momentos históricos.

Alemania, Bélgica, Inglaterra, Brasil, Usa, España y en los últimos lustros Buenos Aires son claras manifestaciones de un arte muy personal. No es fácil clasificarlo. Tampoco es necesario. Expresa y comunica, en algunos casos permite razón de existir a espacios urbanos destruídos.

Buenos Aires tiene artistas formados en contextos europeos. Tuve oportunidad de ver accionar a Pamela Moure Bisaglia , nombre artístico Kilomba, en tres eventos siendo su intervención en en el Boulevard Saenz Peña ( Tigre, Baires) su expresión más callejera de los tres eventos presenciados.

Su formación como diseñadora gráfica se aprecia en como toma partido del vacío. Transmite la sensación que actúa mientras piensa, no antes no después, en el momento que lo siente.

Su visión plano-espacio, su equilibrio compositivo de las partes y el todo nos pone en contacto con una artista que maneja la emoción del color. El uso de planchas o sténcil brinda un sentido de símbolo o alegoría de las figuras.

Es difícil para los arquitectos el papel en blanco al inicio de la creación. Me imagino la sensación de un muro en blanco. La gráfica de Kilomba está hecha a una escala urbana, convive con la escala del entorno. No es fácil tomar posición con un rodillo, aerosol o pincel y diseñar sobre una fachada.

Sugiero prestar más atención a esta expresión artística. El Street Art cada vez más se instala en el paisaje urbano porteño. Esta es una serie de notas de mi autoría que pienso escribir. Hay sectores urbanos abandonados que conviven marvillosamente con el Street Art.

Colorear la City dentro de ciertos límites de convivencia urbana genera una visión diferente del espacio, una lectura posmoderna el color que activa y despierta empatía en el observador diario que transita la ciudad. La emoción del color reduce la distancia entre emisor y receptor permitiendo conexión entre artista y observador.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Bicentenario y Arquitectura Argentina Contemporánea. Reflexiones

2010-12-02T05:18:00.000-08:00

La arquitectura Argentina, desde la conquista española, estableció patrones de uso y estética muy distintos a los establecidos en otros lugares de América, caso Perú o México.

Allí estaban los Incas y los aztecas (estos habían absorbido a los Mayas) y poseían una arquitectura lítica, con grandes terrazas y avenidas con un criterio de abstracción geométrica con gran uso de los espacios exteriores.

Esto fue definiendo los asentamientos hispanos con los conventos fortaleza y los grandes atrios para el uso de evangelizción masiva.

Argentina no poseía asentamientos prehispánicos muy consolidados. Los indios Guaraníes, los Querandíes, vivían en tolderias y en constante movimiento.

Existía una arquitectura “No Reflexiva” que cedió al impulso de “Impostación” de la arquitectura española .Este principio establece el punto de inicio de estas reflexiones. Argentina tiene doscientos años de nación independiente. La cuestión es si existe una arquitectura argentina.

El dilema presenta varios puntos e evaluación. Por un lado la íntima relación entre arquitectura y sistemas socio-políticos. Desde 1820/1830 en adelante la situación política de Argentina fue impulsando el rol que va ir ocupando la arquitectura, generando mixturas entre lo hispano, lo italianizante, con gestos ”No reflexivos” de mano de obra local.

Esto no implica una actitud despectiva desde el punto de vista cultural, más bien una realidad social donde la “Tesis” o “tratadística europea” no encontraron cabida.

En el siglo XVII se establecen los Jesuitas y generan una evangelización coordinada por el trabajo y la preparación de sus oficiantes. Los hermanos Coadjutores( Arquitectos, Artesanos, Pintores) sumado a su disciplina de accionar, dieron realidad ,hasta su expulsión (1767) a los Cascos de estancias en la provincia de Córdoba, caso Alta Gracia, Jesús María ó Santa Catalina.

En el Noreste argentino las reducciones o misiones supieron adaptarse al paisaje selvático. San Ignacio Miní Provincia de Misiones) o Yaguarón (Paraguay), denotan un manejo de adaptación al paisaje y asentamiento con cierta Tesis Europea. Los procesos políticos que se desarrollan desde 1820 hacia 1880 (Época de Rivadavia, Rosas y Urquiza), establecen “ idas y vueltas” entre lo Colonial, lo Liberal francés y lo Italianizante.

Hacia 1880-1930 Argentina vive un momento de corte Liberal , tanto político como arquitectónico, con pinceladas del radicalismo de Hipólito Irigoyen. Existen momentos arquitectónicos que navegan entre lo Ecléctico, Historicista, el Modernismo del Art Nouveau y el Art Decó. Dentro de este contexto el Neocolonial busca una reivindicación de una arquitectura de identidad propia.

A excepción de este último (de impronta local pero con fuerte raigambre Hispana) se advierte fuerte presencia de técnicas, arquitectos ,características y formalismos europeos. Hacia 1929 llega Le Corbusier a Argentina. Su legado implica conferencias magistrales, viajes, decenas de proyectos no realizados. Solamente se materializó la casa Curutchet, casi veinte años después y “por correspondencia”.

La Modernidad Racionalista recibe con el gran maestro suizo una inyección de fuerza muy grande .Arquitectos de la talla de Antonio Vilar, Amancio Williams, Antonio Bonet ( junto con Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurcham diseñan el legendario sillón BKF), Wladimiro Acosta, Alberto Prebisch, entre otros, proyectan y construyen verdaderos paradigmas del Racionalismo.

La casa del puente (A.Wiliams 1948), Atelier de Artistas en Buenos Aires ( A.Bonet 1938), Cine teatro Gran Rex ( A.Prebisch 1936), Sede central el Automóvil Club Argentino ( A. Vilar 1940), y el edificio Kavanagh (Sanchez, Lagos y de la torre 1936), son solo algunos emblemas.

La contemporaneidad del Racionalismo en la Argentina, no un Racionalismo argentino, nos pone en línea con los principios del Bauhaus o Le Corbusier. El plan para Buenos Aires denota hacer “tabla rasa” con la clásica cuadrícula porteña definiendo un proyecto rico en ideas pero pobre en concreción.

Hacia 1955 tiene lugar la revolución Libertdora que derroca al gral Perón y delinea una arquitectura “ de identidad” con un movimiento llamado el Casablanquismo que como la mayoría de los buenos movimientos se diluyó hacia 1970 con modas locales e internacionales perdiendo su escencia.

La Iglesia de Fátima (Claudio Caveri, Eduardo Ellis Arq• 1955) es un verdadero paradigma .Estos movimientos tuvieron que convivir con la arquitectura de poder identificada con un Decó monumental y con la escala y el simbolismo del Neoclasicismo imperial.
La década del sesenta vió surgir toda una generación de arquitectos que tomaron la herencia del Movimiento moderno y lo reformularon de acuerdo a su teoría y líneas de tendencia de cada uno.

Tarea nada fácil considerando los golpes de estado constantes .El estudio de Justo Solsona, Clorindo Testa, Jorge Erbín, Eric Goldemberg, Juan M.. Borthagaray, Miguel A. Roca, Antonio Antonini, Llauró-Urgell, son algunos que buscan nuevos caminos en conjunto con una actividad docente y concursos nacionales e internacionales.

La guerra de Malvinas hacia 1982 y su fracaso dio paso a las elecciones democráticas de 1983 con el ascenso del Doctor Raúl Alfonsín. La universidad de Buenos aires creó un clima de renovación y cambio.

Pluralismo de ideas, concursos de cátedras, contacto constante con profesionales que inyectan libertad de criterios. Los claustros universitarios son laboratorios de ideas .Buenos aires y la Argentina se globaliza, la arquitectura de ”No lugar” se instala y se genera un “asedio de la Modernidad” sobre los valores propios de la cultura local.

La reflexión final nos invita a pensar si hay una Arquitectura Argentina. Si es un hecho que hay buena arquitectura hecha por argentinos. La identidad junto con el patrimonio debe ser cuidado por cada uno de nosotros. Desde el lugar de cada uno se puede permitir que la modernidad tenga su lugar, mejore nuestra calidad de vida pero sin el costo de perder el “Hacer ciudad” con los valores de nuestras costumbres .

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

ESTILO PILAR 2010.

2010-11-04T06:12:00.000-07:00

ESTILO PILAR 2010
Espacio, decoración y Arquitectura

ESTILO PILAR 2010, una muestra de ideas, paisaje y Arquitectura. Tuve oportunidad de conocer y charlar con la ganadora del premio Revista Living al espacio de ideas más creativas, Arquitecta Marisa Gallo. Café de por medio, en una soleada tarde de Domingo empezó a fluir la charla

Rdl: Que es la Arquitectura para vos, en que pensás cuando diseñas?

MG: Pienso en la gente, en esa persona en particular. En su vida .Sus actividades .Tengo en cuenta las necesidades y no me encasillo en ningún estilo en particular. No dibujo con computadora. Dibujo con la mano. Voy siguiendo la tendencia de la persona en particular.

RDL: El papel en blanco genera cierta angustia, como inicias la idea principal de un proyecto?

MG: Cuando siento angustia , suelto todo!. Cuando veo que llega el día, empiezan a fluir las ideas.

RDL: El espacio ganador en ESTILO PILAR 201 de tu autoría , como lo pensaste, como lo diseñaste.

MG: Lo pensé como un Home Office para un Arquitecto, pensé en un lugar para mí, siendo yo Arquitecta. Pensé en una mesa de trabajo, grande ,con gran espacio. Diseñé un espacio que dá paz, con colores, texturas, comodidad .El resto fue surgiendo, apareciendo.

RDL: He notado un manejo de los materiales muy particular, reciclados inclusive, que entendés por sustentabilidad?

MG: Hay que ayudar al planeta a reciclar cosas. Me parece maravillosos. Tiene que ver con lo que yo quiero para mi vida. Reutilizarme.

RDL: Que importancia tiene el premio para vos?

MG: El premio tiene que ver con mi logro. Me importa que a la gente le guste mi espacio. Me interesa que me guste, lo demás viene solo.

Rdl: Como ves ESTILO PILAR este año?

MG: Este año nos dieron más libertad. Más emoción con los colores. Todos los decoradores sentimos esa libertad.

Rdl: Estas exposiciones como influyen en tu poder creativo?

MG: Me gusta diseñar sola Aquí no hay ningún cliente .lo ponés vos!.Te lo imaginás vos.

RDL: Tuve oportunidad de verte explicando tu espacio.Como vivís eso?

MG: Hay gente que pregunta de todo. Como también hay gente que pregunta cosas básicas..Me encanta escuchar lo que dicen los demás. Percibir las cosas de las personas.

Marisa Gallo, Arquitecta. Una mujer con personalidad creativa. ESTILO PILAR 2010 invita a pasar una tarde con naturaleza y buenas ideas.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Bicentenario, Arquitectura y Patrimonio.

2010-10-04T08:48:00.000-07:00

BICENTENARIO ARGENTINO

ARQUITECTURA Y PATRIMONIO

El Bicentenario patrio invita a reflexionar. La Arquitectura y sobre todo aquella emblemática de un país en fechas tan particulares como 2010 nos acercan a pensar y repensar nuestra historia patrimonial.

Hacia 1910-1916 Argentina y gran parte de América, festejaba su centenario en pleno Liberalismo político y Arquitectónico. El Eclecticismo y los “Neos” convivían con el Neocolonial y los Modernismos Antiacadémicos.

El Neocolonial buscó en nuestro pasado colonial cierta identidad en un momento de hacer de Buenos Aires “La París de Sudamérica”.El museo Irurtia (Blanco Encalada y O”Higgins) y el teatro Cervantes (Córdoba y Libertad) son exponentes paradigmáticos del movimiento.

Le Corbusier llega hacia 1929. Dicta sus yá legendarias conferencias en un momento histórico previo al golpe e 1930 con la consiguiente caída de H. Irigoyen y el surgimiento de la llamada “República perdida”.

Esto nos lleva a pensar en como nuestra Arquitectura va enlazada a los cimbronazos políticos .Movimientos con intenciones de ”Arquitectura nuestra” o de “Identidad Nacional” como ser el Casablanquismo , dieron inicio a búsquedas con buenas ideas que se fueron diluyendo con modas o tendencias de impronta extranjera.

El Posmodernismo, dentro de su aspecto más negativo, asédia el patrimonio local. Hoy vivimos en tiempos complejos, de” Modernidad Líquida”. La especulación inmobiliaria y la maximización del metro cuadrado empujan emprendimientos que maltratan al patrimonio, no solo Arquitectónico sino también Ambiental.

No solo edificios de valor patrimonial están en situación compleja, como el caso de la Confitería del Molino (Callao y Rivadavia). También la Arquitectura barrial. La clásica “Arquitectura sin Arquitectos”. Muchas veces ésta define el perfil de un barrio, con estilos difíciles de clasificar, donde conviven lo italianizante, lo Decó y lo Modernista.

Barrios tradicionales como San Isidro, Tigre, Belgrano ó Caballito están perdiendo el sentido de Barrio, en pos de “Ciudades verticales” que definen un paisaje de “No Lugar”. Junto con la inseguridad, se va perdiendo el “Hacer ciudad” en los espacios públicos, plazas, veredas, calles, mercados comunitarios. Van cediendo frente al “Asedio de la Modernidad”

La convivencia es posible si desde el lugar de cada uno se apuesta a mantener la “Memoria de Lugar”, dando paso a la Modernidad sin gestos invasivos. Perder Nuestra Historia es perder nuestra condición de humanidad.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Atardecer en Baires.Estación Retiro.(circa 18-35 hs)

2010-09-17T07:32:00.000-07:00

Juan Kurcham. Arquitecto y urbanista

2010-09-01T06:04:00.000-07:00

JUAN KURCHAN
.ARQUITECTO Y URBANISTA

La Arquitectura Contemporánea Argentina constituye un momento histórico muy particular, ya sea por su complicado contexto político como por el perfil conservador de su marco social.

La obra de Juan Kurchan forma parte de esa modernidad Argentina. Egresado hacia 1937 de la Universidad de Buenos Aires forma parte de una generación de vanguardia que guió a la Argentina hacia la búsqueda de nuevos horizontes.

Recordemos que los Historicismos junto con el Neocolonial, el Decó y los Movimientos Modernistas estaban muy arraigados en la sociedad Argentina. Para muchos el Racionalismo era visto como un ”estilo más” y no como un movimiento de cambio.

Juan Kurchan junto con Jorge Ferrari Hardoy visitan y estudian con Le Corbusier en París, conocen a Antonio Bonet y deciden hacia 1938 “Poner proa” hacia. el Río de la Plata. Fundan el grupo Austral ( al cual se suman varios Arquitectos), e inicia una labor incansable escribiendo, diseñando, construyendo y difundiendo la modernidad vivida en París.

Los apartamentos de la calle O”Higgins y la casa de “Los Eucaliptos” son dos joyas del Racionalismo en la Argentina . Ambas resumen los principales postulados del Movimiento Moderno como la flexibilidad y la fluidéz espacial.

A travéz de su hijo Sergio Kurchan( “Vivienda en el aire”,)tuve oportunidad de conocer, en una entrevista radial, su aspecto humano y su visión moderna, con relatos muy emotivos de su parte.

Juan Kurchan incursionó en múltiples campos como ser el Urbanismo a travéz del grupo URBIS con legados muy de vanguardia para la época como ser el Plan para La Plata y Ensenada, sin olvidar el ya legendario sillón BKF.

Recordemos que Juan Kurchan participó en el plan para Buenos Aires junto a Le Corbusier .Sus obras enriquecen nuestra formación constante junto con su visión de un Arquitecto de vanguardia.

Aprender a hacer Arquitectura implica entre otras cosas aprender de nuestros maestros. Gracias “Juanito!”

Rodolfo de Liechtenstein

Arquitecto.

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ASESORAMIENTOS ARTÍSTICOS Arq· Rodolfo de Liechtenstein

2010-08-12T07:17:00.000-07:00

ASESORAMIENTOS ARQUITECTÓNICOS

Clínicas de teoría del diseño

Estilos y tendencias

Últimas corrientes arquitectónicas

Asesoramientos Artísticos para Estudios, clientes e inversores.

Objetivo:

La arquitectura es una disciplina compleja. Responder a necesidades y servicios de un tercero, el comitente, es una tarea de equilibrio y conciliación entre varios factores, entre ellos el enfoque relacionado con Estilos y Tendencias a aplicar en un proyecto de Arquitectura.

Pongo mis veinticinco años de experiencia docente e investigador al servicio de la buena Arquitectura, asesorando a Estudios, Clientes e Inversores en un campo tan complejo como los Estilos y Tendencias aplicados a la teoría arquitectónica.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

http://www.linkedin.com/pub/rodolfo-de-liechtenstein/13/8a8/407

ARTE+REFLEXIONES ..y algo Más!

2010-06-15T12:56:00.000-07:00

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL ARTE

El Arte en sus diversas manifestaciones, siempre ha estado presente en la historia del hombre. Alguien alguna vez se ha preguntado que es el Arte, y ese alguien llegó a la conclusión que la respuesta es tan amplia como las distintas percepciones que cada uno tenga de las cosas.

Aristóteles nos dá una definición a través de un ejemplo práctico. Él dice que el hombre está dotado de un sistema de defensa que le permite sobrevivir en un medio ambiente hostil: La Naturaleza.

Dicho sistema de defensa lo constituye la razón, organizadora del desorden y su físico, dotado naturalmente para cumplir funciones básicas de supervivencia como trasladarse o defenderse. Es a través del equilibrio entre ambas que tiene lugar la llamada inteligencia, capacidad del hombre de resolver problemas.

Cuando una de las partes, o ambas fallan en dicho equilibrio, nace el Arte. Durante un ataque de apendicitis, por ejemplo, el físico falla, la razón debe prevalecer, se debe realizar una intervención quirúrgica. Se produce la entrada del hombre (el médico).Nace el Arte.

Los Griegos entendían por Arte a toda manifestación humana que garantice belleza entre las partes y el todo. Si bien existe un Arte Oficial y uno Popular, el hombre siempre tuvo deseos de expresar su voluntad de ser a partir de la Pintura, la Escultura, la Arquitectura o simplemente a través de objetos de uso.

Cuando Marcel Duchamp a comienzos del siglo veinte, pintó unos bigotes a la Gioconda, trató de demostrar que el juicio de valor sobre una obra de Arte puede ser independiente de su valor Histórico.

Alguien podría decir Que barbaridad!, arruinó una obra maestra del Renacimiento. Pero otro tal vez exclamaría que el bigote y la Gioconda no son incompatibles, pues el bigote pondría más aún en evidencia el valor histórico de la obra. Actitud conseguida a partir de la trasgresión.

Cuando el mismo autor presentó en una exposición un inodoro, además de despertar la ira del público, aplicó el concepto por el cual un objeto cotidiano que pasa desapercibido en un baño se transforma en una obra de Arte en un contexto al cual no pertenece: una exposición de arte clásico.

Los sesenta enfatizan este principio. La vulgaridad y el llamado mal gusto se transforman en una actitud que tranquilamente compite con los clásicos. Personalmente creo que hay tantas obras de Arte como manifestaciones culturales y tantos conceptos de belleza como estados de ánimo tiene el hombre.

Reflexionemos sobre lo que entendemos acerca del Arte y nos daremos cuenta que es un concepto muy amplio y de gran abarcabilidad.

Rodolfo de Liechtenstein

Arquitecto

VIVIENDA EN EL AIRE.Reflexiones y Bicentenario 2010

2010-04-14T19:43:00.000-07:00

" El Arq. Rodolfo De Liechtenstein, especialista en teoría e historia de la arquitectura, destacó para “Vivienda en el aire” que en mayo de 1910 el país envuelve al Centenario de la Revolución de Mayo en una magnificencia extrema y en ... un optimismo que se refleja en ambiciosos festejos, con recepciones de gala, funciones teatrales, visitantes ilustres, desfiles militares, nuevos monumentos.

Y en cambio ocultaba la otra cara del festejo: la de la tensión social, la de las huelgas y protestas callejeras, la del descontento, la de la creciente conflictividad. Era la expresión de un estado conservador. Sin embargo, analizado en perspectiva, daban cuenta de un sentido de identidad y pertenencia que hoy no se perciben en la sociedad argentina."

Gracias Arq· Guillermo tella por vuestro comentario e invitación al programa.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

IGLESIA DE FÁTIMA. Casablanquismo e Identidad.

2010-04-09T06:20:00.000-07:00

La Iglesia de Fátima (1957) en Martinez constituye un paradigma en la historia de la arquitectura Argentina.Dió inicio por parte de sus arquitectos Claudio Caveri y Eduardo Ellis a lo que dió en llamarse el Casablanquismo.

Una búsqueda haca una Arquitectura "Nuestra" en reacción hacia el "Estilo Internacional".Bolseado,textura de materiales a la vista,ladrilo ,arquitectura de"territorio" .

Un ejemplo que vale la pena visitar.Forma parte del Recorrido de obras emblemáticas sobre el Partido de San Isidro bajo mi dirección.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

RECORRIDOS ARQUITECTÓNICOS 2010

2010-03-31T06:09:00.000-07:00

Buenos Aires tiene una riqueza Arquitectónica muy particular.Es una de las ciudades más Eclécticas del mundo.Conviven estilos y tendencias de un manera muy Sincrética por momentos, Historicista por otros.

Sabiendo "Ver la Arquitectura" uno "aprehende" con los sentidos mas que con la razón.Taller de la Arquitectura y del Arte ,bajo mi cargo, inaugura su calendario anual 2010 por Buenos Aires .

Av de Mayo y alrededores, San Isidro y Tigre tiene un patrimonio superlativo.Las Recorridas nos sumegirán en este mundo conociendo desde el lugar, Arquitectura e historia.

Los Recorridos incluyen charla teórica "In situ"+Archivo sintesis de las Recorridas Arquitectónicas+Asesoramiento para el registro de placas fotográficas según el estilo de cada edificio ( independiente del registro que cada uno desee registrar)

En la columna derecha del BLOG esta la información pertinente.Los cupos son limitados! ( no más de diez pasajeros por salida.Personalmente asisto la Recorrida Arquitectónica.

Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Arte Mexicano.Los Muralistas.Constantes.

2010-03-25T08:02:00.001-07:00

Arte Mexicano y Muralistas

1) Desde tiempos de los aztecas y mayas, existen ciertas constantes: Uso del espacio exterior ( grandes explanadas, terrazas)

2) No existía la rueda el caballo, el arco, la bóveda, la cúpula(Estructuras de compresión dominante necesarias para cubrir grandes luces)

3) Hábil manejo del plano (no existí a la perspectiva).

4) El paisaje influye en sus costumbres y manejo del espacio exterior.(Vivos colores, piel cobriza, exultancia en el acto de hablar)

5) Necesidad de comunicarse con gráfica, pictogramas o símbolos, de fácil pregnancia ( se reduce la distancia entre emisor y receptor).

6) La arquitectura Hispanoamericana conserva estos principios ( Máxime viniendo desde España), Utilización de Retablos y Fachadas Retablos que comunican los mensajes religiosos con imágenes de impacto directo

7) Los conventos Fortaleza, Las Catedrales y el Urbanismo Americano conservan esos códigos “Populares” de apropiación, de Memoria Colectiva . El Color, las formas orgánicas y geométricas en algunos casos , junto con las pinturas en gran escala ( orígenes de las escalas y comunicación de los muralistas), defines el perfil del pueblo Mexicano

8) Con el espíritu revolucionario desde 1910, los Muralistas empiezan a tomar un rol protagónico social y político de carácter socialista al principio y comunista mas adelante.

9) Las representaciones en gran escala con temas sociales de Rivera , Siqueiros y en algunos casos de Khalo, establecen códigos fácilmente entendibles por el “Mass Medium “

10) Colores fuertes y Formas abstractas, (Influencias del cubismo y Surrealismo), escalas para las masas, precepciones “a distancia”, establecen empatía con el espectador promedio sin demasiada intelectualización.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

San Isidro.Historia y Modernidad.

2010-03-09T06:59:00.000-08:00

San Isidro. Historia y Modernidad

El partido de San Isidro es uno de los distritos con más historia del corredor norte. Su paisaje y asentamiento estratégico en la época colonial y su patrimonio arquitectónico lo ubican como un “clasico “
a la hora de elegir un momento de esparcimiento y cultura.

Desde el momento que Juan de Garay repartió las sesenta y cinco hectáreas entre sus seguidores, extendió originalmente los limites del “ Pago de la Costa” ( asi se llamó originalmente al partido) desde el fuerte hasta la calle G.Spano ( Actual partido de San Fernando , por un lado y hasta la legendaria “Fondo de la legua” ( actual calle del partido, próxima a Panamericana).

Constituyo el camino real del norte con el paso obligado de carretas y ejércitos hacia el Fuerte de BsAs ( hoy sobre sus ruinas esta la Casa de Gobierno).La actual residencia presidencial de olivos ( Quinta de Azcuénaga), La Posta del triunfo ( Av Sta Fé y Edison) la quinta Pueyrredón , son algunos hitos que están próximos a dicha ruta.

Hacia 1706 el capitán Domingo de Acassuso fundó la legendaria capilla del santo patrono del trabajador San Isidro Labrador
comenzándose a llamar al “Pago” Tierras San Isidro. Con el tiempo se fueron perdiendo tierras, generándose el partido vecino de Vicente López, San Fernando y San Martín.

Con la llegada del ferrocarril Mitre (Ramal Retiro-Tigre, mediados del siglo diecinueve), con parada en la Estación San Isidro, comenzó a tomar forma y cambió su perfil arquitectónico. El partido presenta un rico Historial de Arquitectura tanto “De estilo” como “ No reflexiva” (vernácula y popular).

La Catedral de San Isidro ( estilo Neogótico) tiene un emplazamiento único, a modo de” isla”, es vista desde distintos ángulos. Un verdadero hito urbano. La plaza,con su reloj floral, el solado con sus ladrillos ( con la inscripción San Isidro), sus casas, en donde aún no existía la ochava, farolas y situaciones urbanas dignas de ser recorridas(miradores, estilos arquitectónicos en donde conviven lo Italianizante, Colonial, Historicista e industrial por un lado.

Por otro, hay una arquitectura “Barrial” con un sello Decó, Nouveau, y muchas veces mixturas difícil de clasificar. Sin olvidar las clásicas casa “Chorizo” tan enraizadas en nuestra memoria colectiva. No olvidemos la Modernidad. La casa OKS ( Repetto al 1200) Arq· Antonio Bonet, La iglesia de Fátima ( Av Libertador y Vte Lopez),Arq· Claudio Caveri y Eduardo Ellis, La casa Vilar ( Roque Saenz Peña y Ribera indarte),Arq· Antonio Vilar, por nombrar solo algunas.

San Isidro, un partido ligado a la propia historia de la fundación de Buenos Aires, merece ser recorrida con nostalgia y encanto, saber ver nuestra arquitectura es saber valorarla, respetarla y defenderla frente el asedio de la Posmodernidad.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

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Momento de reflexión!

2010-03-05T09:39:00.000-08:00

Calendario 2010 Cursos Finales Historia Arq·

2010-03-04T04:18:00.000-08:00

CALENDARIO ANUAL 2010 CURSOS FINALES HISTORIA DE LA ARQ·

Arq· Rodolfo de Liechtenstein.

Subo el calendario anual 2010 Cursos Finales Historia de la Arq·, para una mejor logística de organización de mis clases y vuestros tiempos.

Como siempre, desde hace 25 años consecutivos, las clases de los tres niveles de Historia de la Arq· están bajo mi cargo, apoyándome en textos de autor, slides y pautas de cada cátedra.

FECHA 14 DE MAYO: Inicio 12 de Abril

FECHA 30 DE JULIO: Inicio 28 de Junio

FECHA 17 DE SETIEMBRE : Inicio 16 de Agosto

FECHA 17 DE DICIEMBRE: Inicio 8 de Noviembre

HORARIOS: Historia 1: 14-00hs a 16-00hs
Historia 2: 18-00hs a 20-00hs
Historia 3: 20-00hs a 22-00hs

FRECUENCIA: Cuatro veces a la semana (los Miércoles no hay clases)

NOTA: Se arman Cursos Intensivos los Sábados (3 hs cada clase) durante 4 Sábados. Ideal para quienes no puedan asistir al curso 4 veces a la semana. Cupo Mínimo : 5 alumnos!. Grupos y horarios a convenir.

NOTA 2: Clases particulares y grupales en horarios a convenir.
Recomiendo cerrarlas con anticipación! Ya que en ritmo de cursos, la frecuencia es constante.

LUGAR: Estudio San Isidro

La fecha de inicio es válida para la FADU-UBA, UP, UB, UAI,MORÓN, LA PLATA, CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO INSUSTRIAL.

Mail de Contacto: ( detalles+costo+formas de pago+ dirección)

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Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

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"Vivienda en el Aire" Febrero 2010

2010-02-27T11:19:00.000-08:00

Gratos momentos vividos en " Vivienda en el Aire", "26 de febrero 2010. Grupo de Gente rica en conceptos y ambiente agradable para reflexionar sobre Arquitectura,Urbanismo y actualidad.

Abrazo fuerte al equipo!

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Crono Cursos Finales Historia Arq· Feb. y Marzo 2010

2009-12-19T11:10:00.000-08:00

ENVIO EL CRONOGRAMA DE LOS CURSOS PARA FEBRERO Y MARZO DE 2010.

***ATENCION: Curso Febrero y Marzo se dictan en Estudio San Isidro

*** ES IMPORTANTE TU CONFIRMACION. CUPO LIMITADO

LA RESERVA DE VACANTE SE REALIZARA AL INICIO DEL CURSO ABONANDO EL 50% DEL VALOR.

EL SALDO RESTANTE SE CANCELARA A LO LARGO DE LA DURACION DEL MISMO.

1ª FECHA

INICIO : 18 de Enero de 2010

HISTORIA 1: 16:00 a 18:00 hs.
HISTORIA 2: 18:00 a 20:00 hs.
HISTORIA 3: 20:00 a 22:00 hs.

2ª FECHA
LUGAR: INICIO : 15 de Febrero de 2010

HISTORIA 1: 16:00 a 18:00 hs.
HISTORIA 2: 18:00 a 20:00 hs.
HISTORIA 3: 20:00 a 22:00 hs.

NOTA: LOS SÁBADOS: CURSOS INTENSIVOS DE 3 HS ( 10--00HS A 13-00HS ) IDEAL PARA QUIENES DESEAN VENIR UNA VEZ A LA SEMANA! CUPOS LIMITADOS! ( NO MAS DE 10 ALUMNOS!)

*TODOS LOS NIVELES DE LUNES A VIERNES

ARQ. RODOLFO DE LIECHTENSTEIN

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E-MAIL: rdliech@arnet.com.ar

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U.B.A: Las inscripciones se realizan a través de la página de la Fadu
en la dirección: www.fadu.uba.ar/inscripciones
La fecha del examen la vas a encontrar en el ítem Calendario Académico.

***NOTA:
LA FECHA DE INICIO DE LOS CURSOS DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ES VÁLIDA TANTO PARA LOS ALUMNOS

U.B.A - U.B. - PALERMO - MORON - UAI - UCA - LA PLATA.

El croquis como aprendizaje

2009-12-14T07:39:00.001-08:00

La Historia de la Arquitectura permite tener , entre otras cosas, un conocimiento de la teoría como método de aprendizaje.
El Croquis, como herramienta de registro conjuga el concepto y la abstracción del mismo, permitiendo asimilar la obra de los maestros como mecanismo de aprendizaje.

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

Nota: croquis obtenido en el curso bajo mi cargo de Historia de la Arquitectura moderna y contemporánea. Diciembre 2009

Meccano serie 1969..

2009-12-14T07:29:00.000-08:00

Una matriz única y un invento genial!...hacia 1905 Frank Hornby ,ingeniero de profesión, ideó lo que a mi forma de ver cambió el aprendizaje de la creación a partir el desarrollo de la motricidad fina.
Recuerdo mi asombro cuando mi padre me lo regaló hacia 1974.....pienso en el mundo de los ingenieros, en el Cristal Palace (1851 J.Paxton ) y las matrices que se repiten ,sin por ello dejar de ser creativos!....posteriormente hicieron su aparición los Mis Ladrillos, El Rasti y actualmente el Lego .Pronto subo nota sobre los origenes del Meccano y su influencia en el aprendizaje.

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

Tigre .Arquitectura y Lugar

2009-12-11T10:17:00.000-08:00

Tigre. Arquitectura y Lugar

Una de las zonas mas tradicionales y con una conexión íntima con el río es Tigre. Sus orígenes y consolidación en la memoria colectiva de Buenos Aires es muy particular con una Arquitectura donde convive lo Decó, el Art Noveau, lo Ecléctico y lo Vernáculo.

Al tratarse de una zona históricamente de expansión y de recreación generó un paisaje urbano con obras que aún no están catalogadas .La arquitectura barrial tiene códigos difíciles de rotular; las fachadas son sellos de cada autor, muchos mas artesanos que arquitectos.

Caminar por ese tejido urbano delimitado por el río Reconquista, el río Lujan y el río Tigre es descubrir el espíritu del lugar. El paseo Victoríca es un buen comienzo para una agradable caminata en dirección al Tigre Club realizado hacia 1909 por el Arquitecto Pablo Pater ( hoy Museo de Arte). Los sabores del paisaje se hacen sentir.

Distintos recreos y clubes de remo conjugan lo Pintoresquista, lo Modernista y cierta Arquitectura de corte industrial, pasando por el Museo naval y el club Regatas de la marina.

La calle Liniers denota su sincretismo arquitectónico inclusive con iglesias de corte colonial. El boulevard San Martín muestra un corredor urbano muy pocas veces visto.

Tigre genera actividades que se aprecian en las costumbres del lugareño. Remo, aerobismo, caminatas, paseos en lancha, vivencias del delta. La casa de Sarmiento es un clásico para visitar. El ex presidente era un habitué del lugar.

El puerto de frutos, los astilleros, ubican a Tigre como algo tan especial que maravilló al mismo Le Corbusier. Inclusive ideó un proyecto de recreos en la zona.

Hacia 1880-1900 se transformó en la zona de recreación por excelencia. Los invito, cámara en mano, a recorrer Tigre y vivir, saber sentir esos olores que enmarcan a su paisaje arquitectónico.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Ultima charla 2009; Tips para Arq· Viajeros.

2009-12-08T15:39:00.000-08:00

Tips para Arquitectos y Diseñadores viajeros. A modo de cierre académico se hará una charla sobre ciudades íconos del mundo del arte: Londres, París, Madrid, Barcelona, Viena, Roma y Florencia.
Todas cunas de movimientos importantes que generaron nuevas percepciones artísticas. De una manera amena y didáctica con la participación del auditorio se generarán situaciones de recorrido, logística de viaje y maximización de los circuitos más importantes.
Debido al éxito de convocatoria de ciudades anteriores, opté por hacer cierre académico con todas. No hace falta viajar ya!.... (eso requiere atención más personalizada de mi parte a cada pasajero). Simplemente disfrutar y conocer lo mejor de lo mejor. Conocer implica también saber disfrutar.

Fecha: Sábado 19 de Diciembre 10-00hs a 13-00hs

Lugar: estudio San Isidro

Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Valor de la charla : 100$ (Pesos Argentinos)

Modalidad: textos de autor, slides, dvd, experiencias de viajero.

Cupos limitados! (no mas de diez pasajeros)

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

Amancio Williams. Maestro Y Pensador

2009-10-29T09:51:00.000-07:00

Amancio Williams: Utopía vs Realidad

Cierta vez F. LL. Wright definió al arquitecto como al poeta de su tiempo. Muchas veces esa poesía lidia con la utopía. El 14 de Octubre se cumplieron 20 años de la desaparición física de Amancio Williams, momento ideal para algunas reflexiones.
Personaje muy polifacético, estudió ingeniería, se dedicó a la aviación, estudió y se recibió de Arquitecto (1941).Impresionado por las vanguardias y el movimiento moderno, se dedicó a explorar nuevos horizontes; la visita de Le Corbusier a la Argentina (se cumplen 80 años) fueron forjando sus visiones de modernidad.
Amancio Williams siente al racionalismo más como una solución que un problema. Argentina hacia fines de los veinte y principios de la década del treinta, formaba parte de un contexto muy particular.
Golpes de estado, crisis financieras cíclicas, angustia e inestabilidad política tiñieron momentos muy de nuestra historia. Si bien el Neocolonial, el Decó, el Modernismo son los estilos a seguir, la clase Liberal continúa con el afrancesamiento de las formas arquitectónicas, siendo el momento muy Ecléctico con fuerte presencia del Historicismo.
El Racionalismo, a excepción de una minoría, es visto como “algo” extraño al sentido “nacional” de los argentinos. La casa del Puente (hacia 1948) es sin duda un hito dentro de la Arquitectura racionalista.
Diseñada para su padre, el compositor Alberto Williams, rompe con la caja académica, con el fachadismo clásico y las cubiertas de pizarra. Emplea el Hormigón Martelinado, haciendo visibles texturas y materialidad. Inclusive aparece en publicaciones a nivel mundial como un referente del Racionalismo en Sudamérica. Como dato ilustrativo conocío a W Gropius en Harvard hacia 1951 durante una exposición del maestro; entablan amistad y colaboran hacia 1968 en un proyecto para la embajada de Alemania en Bs. As. Fué director de la casa Curutchet hacia 1949 (no sin muchos inconvenientes) y generador de ideas constantemente.
Al igual que otro grande de la Arquitectura, Antonio Bonet, tuve oportunidad de cruzar breves palabras en mi etapa de estudiante hacia 1989. Quedé sorprendido por su espíritu de innovación.
No debemos olvidar a nuestros maestros. Ellos nos guían constantemente. Nuestra Arquitectura es patrimonio de todos. Mantengamos viva la obra para seguir aprendiendo.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Tigre. Una Visión Arquitectónica.

2009-10-28T10:24:00.000-07:00

El tigre Hotel (Hoy Museo), es un magnífico ejmplo de Arquitectura Ecléctica con una fuerte carga Historicista. Su emplazamiento es único, no está en un "Entorno Urbano ", a la manera del Congreso de la Nación , por ejemplo.
El paisaje tan particular del Tigre lo vincula con su memoria colectiva y forma parte de ese Pintoresquismo tan particular.

Los invito a disfrutar de las placas obtenidas ( ver gadget en columna a la derecha )

Tercera salida Arquitectónica: Sábado 14 de Noviembre

Mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

FRANK LLOYD WRIGHT: Reflexiones.

2009-10-22T20:39:00.000-07:00

Se cumplen 50 años de la inauguración del Museo Guggenheim; Wright muere en Abril de 1959, por lo tanto no pudo disfrutar de la apertura de su gran obra.
Cincuenta años de su ausencia física pero sigue presente en nosotros, Arquitectos, con sus pensamientos, ideas, obras y magia. Junto con Le Corbusier, definieron las dos corrientes, formas de pensar, que sellaron el siglo veinte arquitectónico: el mundo se había dividido en dos.Arquitectura Orgánica y Arquitectura Racionalista.
Su espíritu independiente, indomable, Americano por definición, fue construyendo la leyenda en torno suyo. Conocí su obra a partir de mi padre, Arquitecto y docente de Historia de la Arquitectura, sus pensamientos y obra despertaron en mí una gran admiración hacia sus ideas.
Amaba el arte Japonés, la Arquitectura” nacida de la tierra”, el arte Precolombino, Egipcio y la Arquitectura Pintoresquista. Sentía rechazo hacia el Clasicismo (de clara impronta europea). Al igual que Le Corbusier no tenía formación académica, “se construyó a sí mismo”.
Su infancia en el campo, fue preparando su mente para escribir capítulos antológicos de la Arquitectura Orgánica, siendo el mismo su más consumado exponente.
La casa de la Cascada (1936-1939) establece un vínculo muy fuerte entre pensamiento, lugar y obra arquitectónica .Tenía 68 años. Dedicó 72 años a la profesión.
Uno se pone a pensar que hacia 1887 empezó a delinear para Louis Sullivan ( maestro de la arquitectura Norteamericana ) ,hacia 1893 se independiza , sus “Prarie House” lo ponen a nivel internacional, influyendo inclusive en los maestros europeos del Racionalismo.
Se lo enfrentó con Le Corbusier ( más un tema de textos de autor que de él hacia el maestro francés), inclusive en más de una vez dejó asentado su admiración ,sobre todo en su etapa Brutalista , en donde Le Corbusier se “acerca” al contextualismo y a las texturas de los materiales que Wright admiraba.
De hecho la última etapa de Wright (siendo el Guggenheim su “cierre teórico”), sin dejar de ser orgánica se vincula más al Racionalismo (Situación de dominio, Uso del Hormigón armado, etc) .Ambas corrientes se entrecruzan, diría que ambos maestros trascienden el Organicimo y el Racionalismo.
A 50 años de su muerte,Frank Lloyd Wright nos sigue enseñando a pensar a travéz de su obra. Nunca dejo de leerlo. Sus pensamientos guían su arquitectura.

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

Anexo cultural Obsoleto Bar-Restó

2009-10-02T05:21:00.001-07:00

Charlas interactivas sobre temas dentro del campo del Cine, el arte , la Arquitectura, Autos, Movie Car Chase,......y más.

Todos los Miércoles a las 20-00hs .Reservas con anticipación!

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

mail de contacto: rdliech@yahoo.com.ar

"VIVIENDA EN EL AIRE"...

2009-09-19T11:54:00.000-07:00

Gratos momentos vividos el Viernes 18 de Setiembre en el programa radial "Vivienda en el aire"

(AM 1420 Khz La Marea Bs As Argentina),todos los Viernes de 11-oohs a 12-00hs .

Altamente recomendable con temas de actualidad sobre Arquitectura ,construccion y arte.

Agradezco la cordial invitacion de Guillermo Tella y José Carmuega a su programa.

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

ANTONIO BONET...ARQUITECTO.

2009-09-02T16:30:00.000-07:00

ANTONIO BONET : MAESTRO Y ARQUITECTO

A veinte años de desaparición física , simplemente escribo unas palabras.
Cuando era estudiante de Arquitectura en la década del ochenta , recuerdo en los talleres de Diseño en que cursé, invocar constantemente la obra de Antonio Bonet .

Si bien ya tenia conocimiento de su labor a travéz de mi padre, Arquitecto y docente ;uno toma conciencia plena cuando esta en ejercicio del estudio y posteriormente como profesional de esta apasionante profesión.

Maestros del calibre de Le Corbusier y F. LL. Wright nos guían en nuestros comienzos; en mi caso particular Antonio Bonet estuvo entre mis guías constantes. Aún recuerdo un relevamiento visual realizado para la casa OKS , en la localidad de Martínez ( Provincia de Buenos Aires ).Su concepción Racionalista con una toma de partido frente al terreno clara y muy coherente , me ayudo a entender que es lo que quiere ser un proyecto.

Uno conoce a los maestros a partir de otros maestros , lee sus mensajes , su teoría y aprecia su oficio .Pero nada supera al conocimiento real de su obra ; estar “In Situ “ frente a ella .No importa el estado en que se encuentre .La buena Arquitectura se perpetúa en el tiempo.

Esa sensación la percibí con el Atelier de Artistas ( Suipacha y Paraguay , provincia de Buenos Aires ) .La toma de esquina , la ruptura de la ochava , los materiales y sobre todo la fluidez del espacio ..Recordemos que estamos hablando de Buenos Aires durante la década del treinta!. El eclecticismo seguía marcando pautas con su carga historicista , el Art Nouveau ,El Art Decó ,el Neocolonial convivían con lo Italianizante .En ese contexto el Racionalismo se abría paso , inyectado con la visita de Le Corbusier ( Primavera de 1929).

Junto con el grupo Austral , ( J .Ferrari Hardoy , J. Kurcham , entre otros ) marcan un camino de vanguardia e innovación. A. Bonet conoció a dichos personajes en el Atelier de Le Corbusier en París , convencen al Maestro catalán para venir a Buenos Aires y realiza una labor única en el contexto mencionado anteriormente .

En Uruguay realiza la urbanización para Punta ballena, El Hostal Solana del Mar ( recientemente declarado patrimonio arquitectònico) . Este último posee un emplazamiento muy particular: con un lenguaje muy Miesiano , su planta denota una apertura en cruz con tintes Wrightianos .En vista ,desde el mar ,se aprecia “Una cuña” que acopla con una leve lomada lo que le da un carácter contextualista.

Mi primer contacto con la obra ocurrió hacia 1992 ; aún recuerdo la emoción de sentirla . A pocos metros está otro ïcono : La Casa Berlingieri con sus bóvedas catalanas ,que dan a la obra un tinte muy mediterráneo

Para entender el Racionalismo en la Argentina hace falta manejar el contexto político y social de aquellos años , y aún así cuesta insertar las obras de grandes como A. Williams , A. Vilar, W. Acosta , A. Prebich, A. Bonet entre otros .Se siente su espiritú innovador y de vanguardia .Uno mira el edificio Terrazas (Mar del Plata) ,se pone a pensar que esta en el contexto próximo a la Revolución Libertadora que derrocó al general Perón ; y no queda más que apreciar la modernidad del Arquitecto.

Hacia 1989 , en plena Hiperinflación en la Argentina , nos dejaba fisicamente Antonio Bonet .Me recibí de Arquitecto ,ejercí la docencia en Historia de la Arquitectura con uno de mis grandes maestros ,el Arquitecto Oscar Maisonave , y nunca olvidé mi primer relevamiento como estudiante .Aquel contacto con la casa Oks lo atesoro con gran emoción. Aún en mis clases mantego ese recuerdo cuando la explico .

En los últimos meses establecí contaco con Victoria Bonet , hija del Arquitecto. Con gran motivación y esfuerzo esta en constante movimiento para difundir la obra de su padre, ninguno de nosotros lo olvida , pero generaciones sucesivas necesitan saber de él. Esa es nuestra misión como profesionales y docentes .

Cierro estas simples líneas con unas palabras de Victoria sobre un Antonio Bonet calido y humano. Mas no se puede pedir. Mantenemos a nuestros maestros vivos no solo con el recuerdo , sino con la difusión de su obra ,ya sea en la docencia o en el campo de la investigación. Ojalá estas simples lineas estimulen a nuevas generaciones a conocer la obra de Antonio Bonet .

“ Bonet, el arquitecto perfeccionista….”

.
Para él la belleza de las cosas, la estética era una manera de vivir.
No era una pose circunstancial, lo bello le daba paz, sosiego, el no-caos hacia su vida mejor.

Esto, para los que trabajábamos con él, no era nada fácil. En una gran sala, en su último estudio, en Barcelona, llegaron a ser 40 arquitectos trabajando, mas delineantes, secretarias , contables, y un sin fín de estudiantes, entrando y saliendo.

Y lo curioso era el silencio, no le gustaba que pusiéramos música, también entiendo que no nos hubiéramos puesto de acuerdo en que música.

Vivíamos mi padre en el 5º piso, yo en el 1º y el estudio en la planta, así que teníamos nuestros ritos cotidianos, para bien del estudio.
Al terminar la jornada, yo lo acompañaba hasta su piso, charlábamos un poco, unos 10 minutos sobre el estudio, y tácitamente, ya cambiábamos ambos de tema, sobre sus planes para cenar, o que quería ver en la tele esa noche.

El fin de semana, si yo no lo veía, el domingo, también sobre las 8 de la tarde, subía, y te encontrabas, era ya un juego, que me entregaba un
montón de papelitos, recortes de periódicos, servilleta de papel, etc. Con las notas del fin de semana. Intente durante muchos años, cuando lo veía dibujar en esos retales de papel, llevarle, lápices y cuartillas en blanco, y siempre me dacia,

“_No, no, si solo es un apunte, no hace falta, es una tontería. “

Cuando revisabas el domingo por la noche, las “tonterías” yo me sentía “burra”, los dibujos, tenían una complicación extrema, y un poco avergonzada le preguntaba:

“-Perdón, pero esto para quien es…?

“-A ver, no ves que es un Cono truncado invertido, que se abra hacia el sur, y cuyo diámetro tiene que ser el mismo, que el del pavimento? “

“-Bien, contestabas……”

El, como si no hubiera entendido tu duda, te aclaraba…

“-Es la cubierta de la casa “XXXXX”, se lo das a “Fulanito”, que lo pase a limpio, y mañana lo mirare. “

Mirabas ya el papel con cierto respeto, te podía el retal a ti, lo guardabas en el bolso, y pensabas, anda mañana “fulanito”, va a tener un buen día!

Los planos se hacían en vegetal y tinta, evidente, y algunos llevaban muchísimo trabajo, se podía dibujar desde un barrio, hasta un plano para que el carpintero de turno te hiciera la puerta pivotante, de 1,50 de ancho, y 2,10 de alto, y funcionaba. En ese caso, el sistema de encajes, el encuentro entre la madera y la obra se hacía escala 1/1,para que el carpintero entendiera lo que se le pedía.

Papa pasaba entre las mesas de dibujo, silencioso, mirando cada plano, y de pronto se paraba, cogía un taburete, y se ponía a charlar con el arquitecto que dibujaba, y a corregir el plano, con su pluma, y veías al arquitecto, muy atento a las explicaciones, consciente de las mejoras y los cambios, pero también consciente de que había que tirar el vegetal, ni goma, ni hoja de afeitar, arreglaban aquello.

Pero lo hacía con tal sabiduría, respeto, que por trabajo adicional que te creara, sus maneras, todos estábamos encantados.
En una visita de obra era temible, entraba, haciendo poco ruido, siempre y te decía, llama al constructor, temblabas.
Podía ver, como no he visto a nadie, el error de dos centímetros en la altura de un forjado, la diferencia de grados en una pendiente, el color de un material, que en fabrica habían hecho mal, lo veía todo, absolutamente todo.

Hacia tirar forjados, cambiar materiales, y era implacable, pero ,sin enfadarse jamás ,jamás levantaba la voz, solo decía,

“_lo siento, mídanlo, está mal, yo no lo planee así.
-Es incorrecto, lo siento.

“ “-Por favor, retiren esa cerámica, no es la que yo vi.”

Y , como siempre, tenía razón, todos lo entendían, o lo aceptaban, y su perfeccionismo, tan conocido por todos, nos obligaba a su entorno a serlo, a esforzarnos, con lo cual sacaba lo mejor de nosotros mismos, siendo implacable en nuestros fallos, entendiendo el error, pero obligándote a volver a empezar…..siempre y hacerlo bien.

RODOLFO de LIECHTENSTEIN
Arquitecto

CURSOS HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

2009-08-28T18:08:00.000-07:00

CURSOS HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ....FECHA 18 DE DICIEMBRE

INICIO : 9 DE NOVIEMBRE

LUGAR : ESTUDIO SAN ISIDRO/ SEDE CENTRO

SEDE CENTRO : DEPENDE DEL FLUJO DE ALUMNOS ( GRUPO MINIMO : 10 ALUMNOS )

HORARIOS : HISTORIA 1 : 16-00HS 18-00HS

HISTORIA 2 : 18-00HS A 20-00HS

HISTORIA 3 : 20-00HS A 22-00HS

NOTA : TURNO MAÑANA : GRUPO MINIMO : 10 ALUMNOS

MAIL DE CONTACTO : rdliech@yahoo.com.ar

Arq· RODOLFO DE LIECHTENSTEIN

NUEVO RECORRIDO EJE AV DE MAYO

2009-08-22T11:15:00.000-07:00

DECIMO RECORRIDO EJE AV DE MAYO Y ALREDEDORES

SALIDA: DOMINGO 30 DE AGOSTO

LUGAR: PLAZA DE MAYO

HORARIO. 10-00HS A 14-00HS

NOTA: EL SABADO PREVIO,29 DE AGOSTO CHARLA PREPARATORIA EN ESTUDIO

EXPOSITOR ,ORGANIZADOR Y GUIA A CARGO : ARQ· RODOLFO DE LIECHTENSTEIN

CUPOS LIMITADOS : NO MAS DE 10 PASAJEROS ..

MAIL DE CONTACTO : rdliech@yahoo.com.ar

ARQ· RODOLFO DE LEICHTENSTEIN

NOTA: SE ESTAN COORDINANDO CAMINATAS POR CASCO HISTORICO DE SAN ISIDRO Y TIGRE

LE CORBUSIER EN LA ARGENTINA ....80 AÑOS ATRAS!

2009-08-10T06:00:00.001-07:00

LE CORBUSIER EN BUENOS AIRES……80 AÑOS ATRÁS!

Durante la primavera de 1929, con cuarenta y dos años de edad y con una formación teórica y arquitectónica asombrosa, llega en barco al puerto de Buenos Aires con amplias expectativas .

El momento histórico era muy complejo, no solo en Argentina sino también en el mundo. Un contexto de entreguerras, la bolsa norteamericana cae , la crisis social y política en Argentina que preparó el camino al derrocamiento de H. Irigoyen.

La arquitectura en Buenos Aires continúa con un Eclecticismo Historicista producto de un país desde 1880 de tendencia liberal solo interrumpida por las presidencias de H. Irigoyen de marcada línea radical.

El antiacademicismo (Art-Noveau para algunos ) desde 1910 plantea una ruptura con lo clásico; convive con el Neocolonial y el Art decó en un pais que navega en “ Ser y Parecer”.

El maestro suizo recorre Buenos Aires, convive con la elite cultural del momento liderada por Victoria Ocampo y la revista Sur, dicta sus ya famosas 10 conferencias sobre sus postulados teóricos .Su carisma como orador se hace notar.

Se va de Buenos Aires con cierto descontento, percibe grupos de avanzada cultural pero siente un espíritu muy conservador en la sociedad .No obstante deja la semilla y despierta admiración en A. Vilar, A. Williams, A. Prebich , W. Acosta, entre otros.

Dejó un legado invaluable, cartas con cierta continuidad con V. Ocampo, en donde muchas de ellas vienen acompañadas con bocetos sobre proyectos no concretados.

Analiza y estudia el urbanismo de Buenos Aires, generando el antecedente del posterior plan para Buenos Aires (1948) con una riqueza teórica que aún hoy sigue asombrando.

Inclusive durante la década del treinta, ya Le Corbusier en Paris, su estudio es foco de una sucesión de eventos .El arquitecto catalán A. Bonet ( Dicípulo y colaborador en varios proyectos ) y los Argentinos J.F.Hardoy y J. Kurcham establecen una amistad , dando origen a una sociedad arquitectónica pionera en su tiempo. EL GRUPO AUSTRAL.

El sillón BKF (ícono del diseño mundial), y una serie de obras arquitectónicas , muchas de ellas de gran factura Racionalista) son productos de esa colaboración, permitiendo inclusive el anclaje de A. Bonet en el Río de la Plata.

Estas líneas son para reflexionar ,pensar y repensar el privilegio que tuvimos como arquitectos de tenerlo como huesped .Fue una inyección intelectual de alto calibre en un momento donde se necesitaba un “ Catalizador” de ideas.

Casi 20 años después de su llegada , se construyó la casa Curutchet y se publicaron sus postulados para el Plan para Buenos Aires. Invito a leer sus conferencias…dictadas 80 años atrás….!

Simplemente …Arquitecto de Arquitectos .

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

EL CONGRESO...DESDE LA LINTERNA DEL BAROLO

2009-08-06T11:54:00.001-07:00

CALENDARIO SEGUNDO SEMESTRE ..

2009-08-03T08:17:00.000-07:00

http://www.facebook.com/note.php?created&&suggest&note_id=247731335191&id=96786968281#/note.php?note_id=247731335191&ref=mf

SALIDAS RECORRIDO EJE AV DE MAYO ..2 DE AGOST 2009

2009-07-16T12:01:00.000-07:00

GRUPO DESTINO ...EUROPA (ARQ· RODOLFO DE LIECHTENSTEIN) INFORMA PROXIMA SALIDA POR BUENOS AIRES .

RECORRIDO: EJE AV DE MAYO (CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES) Y ALREDEDORES.

LUGAR Y HORA DE ENCUENTRO: PLAZA DE MAYO ..DOMINGO 2 DE AGOSTO 10-00HS

DURACION: 10-00HS A 14-00HS.

PREVIA CHARLA: SABADO 1 DE AGOSTO 14-00HS A 16-00HS.(TEORIA-LOGISTICA DEL RECORRIDO)

LUGAR : ESTUDIO SAN ISIDRO

CUPOS LIMITADOS!!

MAIL DE CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

ARQ· RODOLFO DE LIECHTENSTEIN

calendario segundo semestre cursos y seminarios 2009

2009-07-13T12:51:00.000-07:00

TALLER DE LA ARQUITECTURA Y DEL ARTE (Arq· Rodolfo de Liechtenstein) informa sobre los cursos y Seminarios a dictarse en el próximo semestre del año lectivo 2009.

ARQUICINE (Arquitectura +Cine) : Historia ,reflexión e interacción entre ambas disciplinas

ARQUITECTURA ARGENTINA CONTEMPORANEA : Análisis ,Historia y cuestionamientos sobre nuestra contemporaneidad.

DESTINO ...EUROPA!: Asesoramiento para viajeros arquitectos , reflexiones sobre los principales destinos artísticos ..Roma ,Florencia ,Paris ..etc.Asesoramientos personalizados.

DESTINO... BUENOS AIRES ...!: Recorridos por la ciudad con charlas previas en estudio bajo mi cargo..CUPOS LIMITADOS.

SEMANA DEL ARQUITECTO: Durante una semana (Lunes a Viernes ) se dictaran temas varios ....este semestre .

Lunes : F.LL.Wright: vida de un pionero
Martes : Vanguardias y Abstraccion
Miercoles :Historia de la Pintura: de Leonardo a Picasso
Jueves : Ultimas tendencias arquitectónicas
Viernes: Historia del mueble

HISTORIA DEL DISEÑO AUTOMOTRIZ: Panorama histórico y estético de la Historia del Automovil.
En Octubre: visita guiada a AUTOCLASICA 2009 (Charla previa en estudio)

CURSOS PARA FINALES HISTORIA DE LA ARQUITECTURA: Fechas Julio-Agosto, Octubre, Diciembre 2009.

TODOS LOS CURSOS SE DICTAN EN ESTUDIO SAN ISIDRO .LOS CUPOS SON LIMITADOS!

LA METODOLOGIA SE APOYA CON SLIDES,DVD,TEXTOS DE AUTOR CON CONSULTA PERMANENTE DE MI BIBLIOTECA PERSONAL.

LOS CURSOS PARA FINALES ESTAN ENFOCADOS SEGUN CATEDRAS Y FACULTADES (24 años de experiencia, mas de mil cursos dictados ,95% de efectividad )

CONSULTAS,ARANCELES Y RESERVAS:

MAIL DE CONTACTO : rdliech@yahoo.com.ar

TELEFONO DE CONTACTO : 1544994177

ENLACE : http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

Arq· Rodolfo de Liechtenstein.

CASA "NEOLIBERTY"... (circa 1920) SAN ISIDRO

2009-07-11T14:49:00.000-07:00

CUIDEMOS NUESTRO PATRIMONIO!.....UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS!

ARQ· RODOLFO DE LIECHTENSTEIN

ARQUITECTURA Y MINIMALISMO.... Reflexiones

2009-07-07T09:44:00.001-07:00

Actualmente se usan términos provenientes de otras disciplinas en el mundo de la Arquitectura . Muchas veces de manera incorrecta , otras de forma muy liviana.

El minimalismo es un término muy particular que se empezó a emplearse en la década del sesenta. El crítico Richard Wolheim lo utilizó para definir algunos aspectos del arte de Reinhardt y de los Ready- made de Duchamp .

Después de la segunda guerra mundial y muy entrados los sesenta, el racionalismo como movimiento es puesto en crisis por la nueva generación de maestros . Louis Kahn reincorpora la historia como herramienta de diseño , en la búsqueda constante de la escencia y la síntesis.

El Regionalismo crítico con L. Barragan y R. Legorreta van definiendo un racionalismo “mas contextualista” cargado de colores puros, geometrias claras, texturas naturales , ausencia de ornatos (El mismo material es el propio decoro), presencia marcada de síntesis (“Lo menos es mas” ).

El siglo diecinueve cargado de academicismo, redefinió muchos movimientos artísticos a partir del enciclopedismo del rótulo Esto tiende a condicionar las percepciones de los movimientos .Ciertos términos deben ser manejados con cuidado, ya que a veces actúan como “Una posición” mas que como corriente o movimiento.

Tal es el caso del Minimalismo, la obra de Arquitectos como Tadao Ando y Alvaro Siza , emocinan con mínimos elementos, sin dejar de ser ellos mismos cada uno con su propia posición o manejo particular del racionalismo .

Podemos usar en ellos el término Minimalismo , pero no por ello “encasillarlos” como tales. Dentro del “Todo vale” del Posmodernismo actual el Minimalismo actúa más como posición que como estilo.

Al igual que el Decontructivismo (Tema de próximas notas), el Minimalismo trascendió al mundo de la Arquitectura. Hoy el Término se aplica al cine , la literatura y a la música. Un documetal que ví los otros dias empleaba el concepto de Minimalismo en la música de Moby (Pulso constante , repeticiones musicales cortas ).

Mi intención con estas breves reflexiones es despertar la inquietud de ser cuidadosos con los rótulos en el mundo del arte; el ser humano tiende a categorizar , mas que a relativizar. Podemos convenir que el Minimalismo esta presente como posición, como tendencia, en algunos casos mas definidas que otras ; pero no como estilo en el sentido clásico del término.

No existe un estilo Minimalista como tampoco un estilo “Despojado”.Existe una actitud, postura , tendencia o tal vez corriente. Puede ser más fuerte en determinados momentos , pero trasciende al tiempo. Nuestras palabras condicionan nuestros pensamientos .

Rodolfo de Liechtenstein
Arquitecto

LOS MAESTROS RELAJADOS! ...EN LA BUSQUEDA DE SOLUCIONES....QUIENES SON?

2009-07-05T14:26:00.001-07:00

ANTONIO BONET ,ALVAR AALTO Y J.SERT..CIAM

2009-07-05T14:23:00.001-07:00

EL C.I.A.M. Y LA ESTANCIA EN PARÍS

Yo trabajaba como estudiante en el estudio de Sert y Torres Clavé desde 1932. Fui presentado a Sert por el escritor Guillermo Diaz Plaja, amigo común de ambos. Con Sert y Torres Clavé fundamos MIDV A (MOOBLES 1 DECORACIO PER LA VIVENDA ACTUAL).

En el verano de 1933 se celebró el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. (CIAM).

Este congreso se celebró a bordo del buque PA TRIS II, en las rutas de Marsella-Atenas y Atenas-Marsella. La estancia en Grecia fue dedicada algunas conferencias y visitas culturales por el país.

Durante este período propuse a Le Corbusier trasladarme a su estudio cuando terminase mis estudios, hecho que aconteció tres años después.

El primer período en el estudio de Le Corbusier fué muy corto. Después llegó a París José Luis Sert a quién se le encargó, junto con Lacasa, el Pabellón Español para la Exposición Internacional de París de 1937. En este Pabellón yo participé muy intensamente como arquitecto colaborador.

Al terminar el Pabellón volví al estudio de Le Corbusier, donde conocí a dos jóvenes arquitectos argentinos, Jorge Ferrari Hardoy y Juaniito Kurchan, quienes poco a poco me convencieron de trasladarme a la Argentina.

En aquel momento ya desde Barcelona, yo había sentido intensamente la influencia del surrealismo en la pintura, influencia que fuí trasladando a la arquitectura. Esto trascendió en alguna de las charlas con Le Corbusier y a él le interesó mucho. En aquel momento él había terminado un primer anteproyecto de la casa Jaoul.

Me planteó que hiciera un segundo proyecto, incorporando a la arquitectura racionalista, la libertad creadora propia del movimiento surrealista. Realicé mi anteproyecto muy revolucionario al que Le Corbusier no se opuso.

Posteriormente y para la Exposición Internacional que se celebró en Lieja, Le Corbusier preparaba el proyecto de Francia. Acto seguido me encargó que hiciese, con la misma libertad que la mansión Jaoul, un anteproyecto para la mencionada exposición.

Este proyecto, no tan solo le gustó mucho a Le Corbusier, sino que además sirvió de base al proyecto definitivo en el que trabajó Pierre Jeanneret especialmente en la composición general de la gran estructura que creaba a su vez una iluminación cenital perfecta.

Antonio Bonet

CURSOS FINALES HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

2009-05-18T06:56:00.000-07:00

INICIO : LUNES 22 DE JUNIO 09

LUGAR : ESTUDIO SAN ISIDRO

HORARIOS

HISTORIA 1 : 14-00HS A 16-00HS

HISTORIA 2: 18-00HS A 20-00HS

HISTORIA 3: 20-00HS A 22-00HS

NOTA1 : CUPOS LIMITADOS

NOTA2: SE ESTAN ARMANDO GRUPOS POR LA MAÑANA.

NOTA3: VALIDO PARA FADU-UBA-UB-MORON-UAI-PALERMO-LA PLATA

MAIL DE CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

SUGIERO A QUIENES DEN EN CATEDRAS DONDE EL FINAL ES UN TRABAJO (TESINA) SE CONTACTEN CONMIGO ANTES DEL INICIO DE LOS CURSOS!!...DEFINIMOS EL TEMA Y MONITORIAMOS LA INFO...ABRAZO RUDOLF

Arq Rodolfo de Liechtenstein

ARQUITECTURA Y PAISAJE

2009-05-14T09:41:00.000-07:00

A LO LARGO DE LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EL PAISAJE FUE UN DISPARADOR IMPORTANTE EN LA CONCEPCIÓN DE ESPACIOS Y DISEÑOS ARQUITECTÓNICOS. DESDE LA ANTIGUA GRECIA EN DONDE LA NATURALEZA ESTABLECÍA UNA RELACIÓN DE FONDO Y FIGURA CON LA ARQUITECTURA HASTA LOS JARDINES DE VERSAILLES EN DONDE LA MAGIA DE ANDRE LE NOTRE DIO RAZÓN DE SER A ESOS JARDINES QUE SON PARTE COMPOSITIVA DEL PALACIO .

LOS ITALIANOS, SOBRE TODO LAS VILLAS DEL SIGLO XVI, ESTABLECEN UN DISEÑO PROPIO DEL CLASICISMO ITÁLICO, LA VILLA ROTONDA DE ANDREA PALLADIO O LA VILLA GIULIA DE VIGNOLA NOS PONEN EN CONTACTO CON UN MANEJO DE LOS EJES COMPOSITIVOS Y LOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS ÚNICOS EN SU CLASE.

LOS INGLESES ARMAN SUS JARDINES SIN GEOMETRIZACIÓN , SON MAS ESPONTÁNEOS, CRECEN ORGANICAMENTE , SE APRECIA UN “ORDEN DEL DESORDEN” LOS CONTRASTES DE ARQUITECTURA VERNÁCULA Y PAISAJE “CASI VIRGEN” LE DAN ESPÍRITU DE DESCONECCION URBANA.

LOS ANTIGUOS ROMANOS YA DABAN IMPORTANCIA A LAS VILLAS PIENSO EN LA VILLA DE ADRIANO EN TÍVOLI (CERCA DE ROMA).TUVE OPORTUNIDAD DE ESTAR . LA FUERZA DEL PAISAJE ,AÚN HOY ESTANDO LA VILLA EN CARÁCTER RUINOSO, ES MUY POTENTE.

EL PALACIO SAN JOSE (ENTRE RIOS) ES UN MAGNÍFICO EJEMPLO DE PAISAJE Y PALACIO, MÁXIME TENIENDO EN CUENTA LA AFICIÓN DE URQUIZA A LA BOTÁNICA. MAR DEL PLATA EN SU ESPLENDOR DE COMIENZOS DE SIGLO XX CONJUGÓ DESCONECCIÓN URBANA, PINTORESQUISMO Y PAISAJE.

LA CIUDAD POSEE SU PROPIO PAISAJE, EL PAISAJE URBANO. TAN IMPORTANTE COMO LA MISMA ARQUITECTURA. PARIS , POR EJEMPLO, ES UN EQUILIBRIO ENTRE HISTORIA Y MODERNIDAD, LOS CENTROS HISTORICOS NO SON INVADIDOS POR LOS EDIFICIOS HIGH TECH, EN LONDRES SE CUIDA MUCHA EL PATRIMONIO PORTUARIO, LOS DOCKLANDS SON MAGNÍFICOS EJEMPLOS DE RECICLAJE.

UNO COMO ARQUITECTO PUEDE ESTABLECER CON EL PAISAJE VARIOS TIPOS DE DECISIONES ,LA HISTORIA NOS PONE RICOS EJEMPLOS ; ALVAR AALTO ESTABLECE UN EQUILIBRIO ENTRE LA CORRIENTE ORGANICA Y RACIONAL .LE CORBUSIER EN LA VILLE SAVOYA TOMA UNA RELACIÓN DE OPOSICIÓN CON EL PAISAJE ,FONDO Y FIGURA , UNA ES ADICTA A LA OTRA PERO CON RANGOS VISUALES BIEN MARCADOS.

CAMINAR POR CUALQUIER CIUDAD EUROPEA, SIENA , POR DAR UN CASO ES UNA EXPERIENCIA DELICIOSA, ARQUITECTURA, ESPACIO URBANISMO Y PAISAJE SE ARMONIZAN EN UN TODO. BRASILIA , EJEMPLO DE TESIS DEL MOVIMIENTO MODERNO ES UN CASO OPUESTO.

RICO EN IDEAS PERO POBRE EN “HUMANIDAD” ,ESTA DISEÑADA A ESCALA DEL AUTOMOVIL. EL PAISAJE URBANO ESTA REEPRESENTADO POR ZONIFICACIONES Y EDIFICIOS ABSTRACTOS. REFLEXIONEMOS SOBRE LA PALABRA PAISAJE.

NO IMPLICA SOLAMENTE NATURALEZA ,NO IMPLICA URBANIDAD ,ES MAS QUE ESO .ES UN TODO ORGÁNICO EN DONDE EL HOMBRE EL ENTORNO Y EL ARQUITECTO ESTAN EN VÍNCULO PARA QUE EL ACTO CREATIVO SEA EL RESULTADO DE UN PROCESO MAS COMPLEJO.

LOS SISTEMAS SOCIALES DE CADA ÉPOCA SE MATERIALIZAN CON LA ARQUITECTURA DEL MOMENTO. YA SEA CIUDAD O NATURALEZA EL ARQUITECTO DEBE ACTUAR COMO INTÉRPRETE ENTRE AMBOS

RODOLFO de LIECHTENSTEIN

arquitecto

PLANIFICACION URBANA.. B.A.

2009-05-12T05:21:00.000-07:00

BUENOS AIRES ,UNA DE LAS CIUDADES MAS ECLECTICAS DEL MUNDO, TIENE CARACTERISTICAS PROPIAS DE UNA FUNDACION COLONIAL, ASI MISMO POSEE PROBLEMATICAS PROPIAS DE LAS GRANDES URBES.

DURANTE CUATRO ENCUENTROS SE LLEGO CON EL EQUIPO DE ESTUDIO A INTERESANTES REFLEXIONES .

RODOLFO de LIECHTENSTEIN
Arquitecto

ARQUICINE SEASON THREE..O9

2009-05-09T10:20:00.001-07:00

LA FOTOGRAFIA EL CINE Y LA ARQUITECTURA ESTAN RELACIONADAS DE MUCHAS MANERAS, REFLEXIONES Y PUNTOS DE VISTA MUY PARTICULARES SALEN A LUZ CON ESTE GRUPO DE ESTUDIO.

LA EXCELENTE PREDISPOSICION Y LA MAGNIFICA ENERGIA DE APRENDIZAJE ,JUNTO CON UN BANQUETE DE BUENA BEBIDA Y EMPANADAS ,NOS INVITAN A CONCLUSIONES MUY ATRACTIVAS .

PRONTO SUBO ARCHIVO DE SINTESIS DE CONCEPTOS VERTIDOS -

Arq Rodolfo de Liechtenstein

ARTE BELLEZA Y ARQUITECTURA

2009-05-07T09:33:00.000-07:00

La arquitectura constituye una de las mayores expresiones del ser humano en su necesidad constante de habitar y modificar el medio ambiente natural.La belleza y por extensión la manifestación artistica , siempre estuvieron presentes en diferentes niveles en función de cada momento histórico.
Los griegos,”los inventores de la arquitectura oocidental”,establecen los cánones de belleza que garantizan el clasicismo de su arte; el número de oro,las distorciones ópticas en sus templos,los ordenes clásicos(dórico,jónico y corintio).
Para ellos la arquitectura era una herramienta de control que manifiesta armonía con la naturaleza,la estética y su filosofía garantizan belleza ,analisis y correcta correspondencia entre las partes y el todo.Los teóricos llaman a este tipo de belleza ...BELLEZA OBJETIVA. ,trasciende la proyección empática que todo ser humano establece con los objetos o personas.Todo arte clásico, por extensión bello, respeta estos principios.
La formación académica del siglo diecinueve en la arquitectúua, producto de las normas de las escuelas de bellas artes ,continuó con la belleza de lo consagrado.
El modernismo en todas sus manifestaciones ( Modernismo Catalán Floreale, Liberty,Secesion vienesa...etc) establece una ruptura entre las artes y belleza .”EL ARTE PUEDE SER FEO”....se establece una empatía muy íntima entre artista y obra ,entre naturaleza y materiales...” LA BELLEZA SE RELATIVIZA”.
Antonio Gaudí, Otto Wagner y Gustave Klimt ven en el arte una manifestación de libertad y ruptura con lo consagrado.
La década del sesenta ,el legendario ARTE POP, ve en el objeto cotidiano ,vulgar , MANIFESTACION ARTISTICA.Andy Warholl,Roy Lichtenstein,Jaspers Jones relativizan aún más el concepto de belleza y arte .
Platón nos dice.” LA FEALDAD ES UNA OPINION”...La buena arquitectura es bella en si misma,si establece una relación ética con el creador, por extensión es estética.
Hoy vivimos en un mundo “Relativo”, en una “Modernidad líquida” el buen gusto convive con el mal gusto ,múltiples tendencias artísticas generan múltiples conceptos de belleza ,es parte de nuestra cultura posmoderna .

Links: http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/index.html Arquitecto Le Corbusier

Links: http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/17/index.html Arquitecto Gaudi

Rodolfo Eduardo de Liechtenstein
Arquitecto
Mail y Facebook: rdliech@yahoo.com.ar

HABITAR , PENSAR Y DISEÑAR

2009-05-05T10:19:00.000-07:00

La profesión de arquitecto le enseña a uno a pensar en necesidades y materializarlas en espacios. Diseñar implica trabajar con conceptos y principios del acto creativo que ponen al rol del arquitecto en un plano similar al del “Director de orquesta”.

La Bauhaus , Escuela de diseño integral (1919-1933), vinculó la industria con el diseño de vanguardia, que se venia gestando desde el cubismo (1907) e implicó una ruptura con el espacio académico,
a saber, pérdida del sistema de composición clásico e introducción de la cuarta dimensión espacio-tiempo; “HAY QUE RECORRER LAS OBRAS PARA ENTENDERLAS”.

La abstracción envolvió al siglo veinte. El Futurismo italiano, el Constructivismo y el Suprematismo rusos, el Neoplasticismo holandés, el Expresionismo abstracto y el Surrealismo, enfocan puntos de vista a partir de “ LO QUE UNO ENTIENDE, NO LO QUE VE”.

Los espacios fluyen, la flexibilidad del diseño se apoya en los nuevos materiales (hormigón armado y acero), plantean nuevas formas de habitar, por extensión, de sentir una nueva realidad. El hombre del siglo veinte tiene necesidades diferentes al de otras épocas. El espacio arquitectónico y el habitar tienen importancia en la concepción del diseño. Uno es adicto al otro.
No obstante esto generó y genera grandes controversias. La arquitectura es o no es un arte? De ser así... ¿como se habita “una obra artística”?

Con la Escuela de Chicago (1871-1893), comenzó a circular el slogan.. ”LA FORMA SIGUE A LA FUNCION”. Esto dió inicio al funcionalismo tecnológico. Los espacios se diseñaban para expresar su función, pero la “psicología del habitar” entró en conflicto entre los grandes maestros de la arquitectura , Frank Lloyd Wright , Le Corbusier, Mies van der Rohe... inclusive nuestro Amancio Williams. Célebres sus roces con Alberto Williams, padre del arquitecto y comitente de la legendaria CASA DEL PUENTE (mar del plata 1943).

Hacia la década del cuarenta con el arquitecto finlandés Alvar Aalto, se alcanzaron en los espacios arquitectónicos la “humanización del funcionalismo”... olores, texturas, colores, madera laminada, ladrillo, poca superficie cromada ... se alcanzó un equilibrio entre el organicismo y el racionalismo .

Hoy, hay tendencias en la cultura posmoderna como ser el REGIONALISMO CRITICO (Luis Barragan, Ricardo Legorreta ,Alvaro Siza), o la obra del japonés Tadao Ando, en donde los espacios estan trabajados con una poética muy especial. La luz ocupa un rol “inspirador”, existe un marcado MINIMALISMO en la síntesis de su arquitectura... LO MENOS ES MAS o como decía Adolf Loos ...
”El ornamento es un crimen”.

Habitar,Pensar, Diseñar.....tres elementos que son más que variables creativas. Estan en la esencia del hombre como ser cultural. Su racionalidad dispara la materialización del habitar. Siendo el acto creativo un catalizador de ideas...”UNA IDEA ES UNA FUERZA” (Van de Velde), ser arquitecto implica la responsabilidad de dar soluciones para una sociedad cada vez mas compleja .

La casa de la Cascada, Link: http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/20/index.html

Versalles, Link: http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/index.html

Panteon, Link: http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/index.html

ARQUITECTURA Y CIUDAD

2009-05-01T18:00:00.001-07:00

La Arquitectura siempre tuvo un enlace muy fuerte con su entorno. A veces por integración, otras por oposición. El mundo Greco-Romano establece criterios de urbanizacion que preparan el camino a la ciudad moderna.

El hombre necesita de la Arquitectura ,no solo para satisfacer sus necesidades culturales del habitar , sino también para su goce estético.
El hombre, ser cultural por definicion, establece sus lugares como espacios de acción, necesita un sentido de pertenencia.

La ciudad lo ubica en relación con sus pares, genera actividades de comercio, política, religión y cultura. Las plazas y los mercados , junto con los edificios institucionales ,van delineando su memoria colectiva, calle ,vereda, sendas y bordes le dan carga histórica a su realidad diaria.

La ciudad y por extensión el espacio urbano nos van armando nuestra conciencia del habitar, la Arquitectura, más allá de su categoria estilística, nos enriquece como miembros de una comunidad , además de generar en nosotros un sentido de respeto y apropiación.

La Arquitectura no tiene ideologia, el hombre y la sociedad le dan el marco ideológico, cada edificio nos evoca un momento y espacio particular. El Congreso de la Nación Argentina , por ejemplo, marca junto con la casa de gobierno un eje de poder único en su tipo.

Caminar por avenida de Mayo establece sentimientos de placer y pertenencia , sus lineas municipales unificadas , un lenguaje arquitectónico que navega entre el historicismo y lo ecléctico , nos pone con un vinculo muy particular entre ciudad , usuario y arquitectura.

La ciudad no es un conjunto de edificios, es algo mucho más profundo. Olores, sabores , sensaciones ápticas nos dan información que nos ligan al espacio urbano .Una calle nos es un borde simplemente, es un elemento urbano que vive con nosostros, lo usamos, o vivimos ,vemos pasar el día tomando café o tal vez lo vemos como una herramienta de tránsito peatonal.

Arquitectura y ciudad es un todo orgánico.El hombre le da razón de ser. Sin el la humanidad del habitar se desvanece . Cada edificio, cada árbol, estatua o escultura nos recuerda que somos parte de algo.

Al destruir un edificio histórico , nos destruimos a nosotros mismos.Como seres que habitamos y somos concientes que lo hacemos , no destruyamos nuestra ciudad.

Arquitectura y ciudad nos hacen tomar sentido de cultura por extensión, todo lo que hacemos afecta a terceros. Modernidad y pasado pueden convivr si nosotros lo permitimos .

Rodolfo Eduardo de Liechtenstein
Arquitecto
Mail y Facebook: rdliech@yahoo.com.ar
http://tallerdearquitecturaydelarte-rudolf.blogspot.com/

ARQUITECTURA ESPACIO Y LENGUAJE

2009-04-30T05:00:00.000-07:00

Desde los comienzos de la humanidad , el hombre siempre tuvo deseos de protegerse de las inclemencias del tiempo; el espacio arquitectónico como lugar de acción . Desde el punto de vista filosófico lo siente como propio.

La Historia de la Arquitectura nos enseña las distintas vivencias y teorías que la arquitectura fue experimentando a lo largo de siglos; la Bauhaus y el movimiento moderno definieron el funcionalismo,”La Forma sigue a la función”, los espacios se van definiendo a partir de planos abandonando los elementos historicistas, el recorrido es vital para el
“Paseo Arquitectónico“ que Le Corbusier pregonaba.

Se evidencia un pasaje natural del espacio perspectivado del siglo xv al planimétrico del siglo xx. Hoy en día el Deconstructivismo genera espacios fragmentados, deconstruidos , inestables visualmente, el hombre en acción, apoyados en la tesis filosófica de J.Derrida.

El lenguaje, como sistema de comunicación, acompañó a la arquitectura desde el principio. Con el mundo greco-romano se canoniza el sistema de Ordenes (Dórico, Jónico y Corintio), no sólo como lenguaje sino también como sistema de organización de las partes y el todo.

El siglo XIX estructuró muy claramente los elementos de arquitectura (columnas, muros, pilares, vigas) y los elementos de composición (vestibulos, hall, pasillos, escaleras, cúpulas). La sintaxis (leyes de organización) garantizaba la composición a partir de la simetría y la tectonicidad (lectura de lo mas pesado abajo y lo mas liviano arriba).

Edificios como el Congreso de la Nación Argentina o el Correo Central nos muestran como la arquitectura era “Construcción ornamentada”. Hacia principios del siglo veinte el gran arquitecto austríaco Adolf Loos en su “ Ornamento y Delito” pone de manifiesto que existe belleza en el plano, en los mismos materiales, sin necesidad de agregados que “delinquen “ con la belleza misma de las proporciones, preparando el camino a Le Corbusier, Mies y Gropius .

La Biblioteca Nacional o el mismísimo Banco Hipotecario(ex banco de Londres), obra del artista y arquitecto Clorindo Testa , manejan un lenguaje con manifestación sincera de estructura y materiales, el hormigón armado denota las marcas del encofrado a la vista, tendencia denominada Brutalismo.

El color, las texturas, las terminaciones y la presencia de superficies planimétricas son reglas, que manejadas con criterio y sensibilidad, generan muy buena arquitectura, tal es el caso del arquitecto portugués Alvaro Siza o el japonés Tadao Ando.

La Pirámide del Louvre, obra del arquitécto chino I.M.Pei, en su momento despertó críticas muy severas. Veinte años después muy pocos discuten su valor arquitectónico . Su forma comunica un lenguaje que rememora al arte egipcio. Los materiales de última generación en su momento, la ubican dentro del High Tech .

Arquitectura, Espacio y Lenguaje fueron entendidos de múltiples maneras , existe interrelación entre ellos, con o sin ornamentación, los buenos espacios comunican la intención del arquitecto, por extención su lenguaje apoya la espacialidad del mismo . Todo lo que nos rodea comunica, establece una empatía con nuestro ser .

La espacialidad despierta sensaciones encontradas, nos induce a acciones no pensadas (tal es el caso de la arquitectura comercial).El lenguaje esta armado para incentivar el consumo, no para ser razonado. Hoy vivimos un Pluralismo Referencial, múltiples tendencias coexisten dentro de la posmodernidad, existe una constante referencia al cambio y la acción.

Vivamos nuestro tiempo, pero sin perder identidad.

GRANDES OBRAS: El Pabellón Barcelona
http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/30/index.html

El Banco de Londres
http://www.hogardesign.com.ar/grandes-casas/31/index.html

Rodolfo Eduardo de Liechtenstein
Arquitecto
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CURSOS QUE SE ESTAN DICTANDO

2009-04-27T19:45:00.001-07:00

PLANIFICACION URBANA (PU)

INICIO : LUNES 4 DE MAYO

HORARIO: 0830HS A 10-30 HS

CUPOS LIMITADOS.

CURSOS QUE SE ESTAN DICTANDO

2009-04-26T17:36:00.000-07:00

ARQUICINE SEASON THREE Arquitectura+cine

CURSOS QUE SE ESTAN DICTANDO

2009-04-26T17:35:00.001-07:00

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

DE LOS ORIGENES A NUESTROS DIAS

CURSOS FINALES FADU-UBA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA .

2009-04-24T19:26:00.000-07:00

EQUIPO DE ESTUDIO DE ARQUIITECTURA MODERNA Y CONTEMPORANEA MAYO 2009

SIMPLEMENTE ...LE CORBUSIER

2009-04-24T10:01:00.000-07:00

ARQUICINE arquitectura+cine SEASON 1-2-3

2009-04-23T13:48:00.001-07:00

JUEVES 30 DE ABRIL ARQUICINE.

LA ARQUITECTURA Y EL CINE .ESPACIO Y LUZ.

BLANCO Y NEGRO VS COLOR.

UNA INTRODUCCION HISTORICA

EXPOSICION DE LOS ARQUIS.

CUIDEMOS NUESTRO PATRIMONIO

2009-04-23T13:00:00.000-07:00

ESTE PALACETE , (CIRCA DECADA DEL TREINTA,) ES PARTE DEL PAISAJE URBANO SANISIDRENSE.

SU ENTORNO NO COLABORA EN PRESERVARLO!...

CUIDEMOS NUESTRO PATRIMONIO

2009-04-21T07:01:00.000-07:00

ORNAMENTO CON TINTES NOUVEAU (CIRCA 1935)

REMATA UN LOCAL COMERCIAL SOBRE LA CALLE COSME BECCAR (SAN ISIDRO)

NO DEJEMOS QUE LA ESPECULACION INMOBILIARIA LO DESTRUYA!

2009-04-20T07:17:00.000-07:00

C U R R I C U L U M V I T A E

D A T O S P E R S O N A L E S

Rodolfo Eduardo de Liechtenstein
Fecha nacimiento: 30 de enero de 1964
Estado Civil: Casado
Hijos: 1

E-mail: rdliech@arnet.com.ar

F o r m a c i o n a c a d e m i c a

Estudios primarios: Escuela Nº10- Julio Argentino Roca- Martinez
Estudios secundarios: Colegio Nacional Nicolás Copernico-Villa Adelina
Estudios Terciarios: Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo
(Fadu-Uba) - Título obtenido: Arquitecto
Fecha egreso: 1988

F o r m a c i o n c o m p l e m e n t a r i a

2008
· Redactor invitado revista ROADSTER (director diseñador José Luis Denari).
Notas varias relacionadas con el mundo del automóvil y del diseño.

2004
· Relevamiento fotográfico (blanco y negro) casco histórico San Isidro.
Concurso Clarín Turismo.

1993
· Participante activo del seminario Arquitectura y música dictado por el arquitecto
Eduardo Cervera. Facultad de arquitectura. Universidad de Belgrano.

1988-1990
· Coordinador del área arquitectónica del diario Gente como uno
(distribución zona norte)

1992
· Participante activo del seminario DIBUJOS Y VANGUARDIAS ARQUITECTÓNICAS
a cargo del Arq. Eduardo Cervera.

1991
· Participante activo del seminario CURSO DE ARQUITECTURA PARA NO ARQUITECTOS a cargo del Arq. Luis Madia.
· Participante activo de las conferencias sobre METODOLOGÍA PROYECTUAL
DE DISEÑO a cargo del Arq. Eduardo Cervera.

1990
· Participante activo del seminario LOS TRATADOS EN ARQUITECTURA
a cargo del Arq. Carlos Gil Casaza.
· Participante activo de las jornadas sobre ARQUITECTURA MODERNA -TARDOMODERNA Y DECONSTRUCTIVISTA dictada por el Arq. Omar Bernardele

C U R R I C U L U M V I T A E

1989
· Participante activo del seminario sobre la obra del Arq. Mario Botta
organizada por el CAYC
· Participante activo de las jornadas de REFLEXIONES SOBRE LA ARQUITECTURA TARDOMODERNA a cargo del Arq. Omar Bernardele
· Participante activo del seminario HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA Y DEL TERRITORIO dictado por el Arq. Oscar Maisonave.
· Participante activo del seminario sobre ARQUITECTURA AMERICANA
dictado por el Arq. Ramon Gutierrez.
· Participante activo del seminario sobre IDENTIDAD CULTURAL Y ARQUITECTURA
a cargo del Arq. Rafael Iglesia.

1988
· Participante activo sobre Práctica y Dirección de Obra
dictado por el Arq. Ronnie Howling. Obra: Del Viso.

1985-87-89-91
· Asistente a las charlas y debates en las Bienales de Arquitectura de Bs.As de los Arquitectos S. Porto, R. Salmona, F. Purini, P. Einsenman, Z. Hadid, entre otros.

1985
· Participante activo de la jornada MI OBRA a cargo del Arq. Clorindo Testa
dictada en la Asociación Cultural Zona Norte –San Isidro
· Participante activo del seminario AMERICA LATINA a cargo de la
Prof. Emilia E. Menotti dictado en la Soc. Central de Arquitectos.

A C T I V I D A D D O C E N T E

PRACTICA PRIVADA:
Profesor a cargo de las siguientes asignaturas:

· HISTORIA DEL ARTE Y DE LA ARQUITECTURA
(desde los orígenes a nuestros días) (1985-2008)
· ARQUITECTURA Y CINE (2007-2008)
· VANGUARDIAS PICTÓRICAS Y ARQUITECTURA (1997-2008)
· ARQUITECTURA COMERCIAL
(del Agora Clásica al Shopping Moderno) (1997)
· REFLEXIONES SOBRE EL DISEÑO AUTOMOTRIZ (1991-2008)

PRÁCTICA UNIVERSITARIA Y TERCIARIA:

· Profesor invitado para dictar conferencias sobre
UNA VISION HISTORICA DEL DISEÑO AUTOMOTRIZ
en el Centro de Diseño - Prof. Titular José Luis Denari (2005-2008)
· Profesor Titular de la materia PANORAMA HISTÓRICO Y SOCIAL DEL DISEÑO
(Diseño Gráfico), Centro de Artes Visuales (1993-1996)
· Profesor Titular de la materia PANORAMA HISTÓRICO Y SOCIAL
DEL DISEÑO (Diseño Gráfico), Fundación Martín y Omar (1992)

C U R R I C U L U M V I T A E

· Ayudante de primera categoría de la materia INTRODUCCIÓN A
LA ARQ. CONTEMPORÁNEA, Cátedra Arq. Eduardo Cervera
(1989 -1995).
· Ayudante de primera categoría de la materias HISTORIA I, II y III,
Cátedra Arq. Oscar Maisonave (1985-1989).

T r a b a j o s d e i n v e s t i g a c i o n e n p r o c e s o

· Arquitectura de ingenieros en los comienzos del siglo en Bs. As.
· Acerca de la clasicidad en el arte
· Progreso y evolución en las carrocería del automóvil
· Vida y obra del arquitecto Eduardo Cervera
· Reflexiones sobre la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright
· Automóviles en miniatura
· Historia de los encendedores

A c t i v i d a d P R O F E S I O N A L

2001-2008
· Asesor y consultor artístico de proyectos arquitectónicos y paisajísticos.
·Asesor arquitectónico para viajes de estudio a Europa.

1998-2002
·Coordinador de circuitos turísticos arquitectónicos

1990-1998
· Arquitectura en Vidrio.Diseño y Dirección de Obra de armaduras y cerramientos
en hierro y vidrio de estilo, de múltiples aplicaciones en la construcción
· Asesor y colaborador arquitectónico de concursos varios como diagramador
y diseñador de memorias descriptivas de proyectos arquitectónicos

1990
· Integrante del grupo construcciones de la división logística del Instituto de Perfeccionamiento del Ejército Argentino cumpliendo funciones y tareas
profesionales, realizando relevamientos de las instalaciones fijas de la Escuela de Comunicaciones –Campo de Mayo- según normas vigentes impuestas por la
Dirección de Construcciones del Ejército Argentino.

1987-1988
· Colaborador del Ingeniero Saul Baun & Asociados.
· Colaborador del estudio del Arquitecto Jorge Landa &Asociados

!979-1984

.Asistente y colaborador en recopilación y organización de información para el Arquitecto Rodolfo de Liechtenstein (Senior) perteneciente al Restauro y Reciclaje de la ex Confiteria Munich ( Costanera sur), actual Museo de Teléfonos.

ARQUICINE arquitectura+cine SEASON 1-2-3

2009-04-16T07:13:00.001-07:00

ARQUICINE SEASON ONE

1) Introducción: presentación del tema;

”El cine como comunicación cultural y La Arquitectura como un sistema de comunicación”

2) Objetivos:

a)Conocer la relación existente entre manifestaciones culturales.

El cine y la Arquitectura forman un vínculo que se alimenta constantemente.

b)La luz, la perspectiva, el movimiento, los planos escénicos, las diagonales contrapuntos. Elementos vitales de armado del espacio creativo.

c)Desarrollar la sensibilidad de apreciación ,una película como una obra de arquitectura ,necesitan SABER SER ENTENDIDAS

3) Objetivos de estudio:

Proyecciones parciales de películas de distintas épocas detectando influencias del tiempo y del espacio.

La importancia de ubicarse en el momento histórico.

Principios de narrativa y ausencia del diálogo o presencia excesiva del mismo.

4) Conceptos vertidos :

Resultados a partir del brainstorming conseguido por el grupo de estudio : se complementan con frases celebres de maestros ...

“Cine como estado de ánimo”

“Excesiva explicación descalifiaca al film”

“El dialogo destruyo al cine “ (Chaplin)

“El dvd racionalizó el espacio físico y mental. No es necesario tener la película para verla, ni siquiera ir al cine ....se baja por la red o se alquila, la cultura de ir al cine esta disminuida”

“El blanco y negro define contrastes ,eleva el suspenso”

“Hoy explicar una película a un tercero, puede ser laberíntico ...(elipses de tiempo ,división de la pantalla, encuadres simultáneos ,ansiedad adictiva...ej LOST ... 24...etc)....distinto al cine narrativo clásico “

“Cine como entretenimiento “

“Cine como arte “ ( Citizen Kane)

“Cine pochoclero” (Domingo a la tarde con lluvia y pochoclo ...no pensar ....prohibido!!)

“Cine intelectual” implica predisposición ,cierta educación para ser gozado ..(film de Fellini ,Pasolini,Bergman)

“Cine como manipulación de masas”..Hitler, Musolini, Stalin etc

“Es hora que el cine empiece a operar con el pensamiento abstracto, reducible a un concepto concreto”(Sergei Eisenstein...1925)

“Expresándome con el cine no salgo nunca de la realidad”(Pier Paolo Pasolini ...1950)

“El cine la radio y la televisión forman un sistema compacto, no tiene necesidad de preocuparse por el arte, son solo negocios”(Theodor Adorno 1970)

“Yo no creo que el público sepa lo que desea,

es la conclusión que he sacado de mi carrera “(Chaplin..1948)

abrazos cinéfilos...y gracias por la buena predisposición en todo momento!

RUDOLF

HISTORIA DEL MUEBLE Estilos y Tendencias

2009-04-15T10:31:00.001-07:00

SEMINARIO

INICIO: SABADO 2 DE MAYO 2009

LUGAR : ESTUDIO SAN ISIDRO

CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

FORMULA UNO+DISEÑO algunas reflexiones

2009-04-15T08:39:00.000-07:00

PRESENTACION

DIA: SABADO 2 DE MAYO 2009

LUGAR: ESTUDIO SAN ISIDRO

MAIL CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

CUPOS LIMITADOS

Arq· Rodolfo de Liechtenstein

VANGUARDIA Y ARQUITECTURA

2009-04-15T06:19:00.000-07:00

EL RACIONALISMO ESTABLECIÓ PAUTAS DE DISEÑO QUE AÚN HOY SIGUEN PRESENTES .LA ABSTRACCIÓN, LA PLANIMETRIA Y LA NUEVA ESPACIALIDAD EN RELACIÓN A LA CUARTA DIMENSIÓN, EL ESPACIO TIEMPO,ROMPIÓ CON ELCONCEPTO DE VISIÓN EUCLIDIANO CANONIZADO DESDE EL RENACIMIENTO .

2009-04-11T09:25:00.000-07:00

CARTA ABIERTA A LA COMUNA E INTENDENCIA DEL PARTIDO DE SAN ISIDRO

Sin animo de buscar culpables, siendo propenso mas a soluciones y en mi rol de arquitecto e historiador de la arquitectura, deseo poner en evidencia algo tan simple a la vista de todos ,pero que merece una toma de decisión acompañada de una reflexión: nuestro patrimonio arquitectónico...específicamente el perteneciente a nuestro querido San Isidro.

Toda la vida viví y vivo en el partido y desde chico goce y aprendí a ver los magníficos edificios que tenemos; no me refiero solamente a paradigmas como la catedral, exponente superlativo de neogótico, sino a la llamada “Arquitectura Anónima” ,aquella realizada por nuestros abuelos con un simple conocimiento arquitectónico pero con mucho esmero ,siguiendo principios del art decó, art nouveau o el italianizante.

No perdamos esos ejemplos que vemos diariamente, no aparecen en los libros(tal vez ameriten uno) ....pero son nuestros!...que la modernidad avance y diga presente ,esta bien, pero ..por favor!...que no destruya!.

Un pueblo sin memoria no tiene herramientas para transmitir valores a sus hijos .Cuidemos, avancemos pero no dejemos en el camino nuestra historia.

Existen infinidad de casas que van a ser demolidas y otras que ya no están ...preservemos lo que hay y demos la bienvenida a la modernidad ,pero no al costo de tirar nuestro patrimonio.

Pongo mis conocimientos y mi oficio al servicio de la comunidad ....el viajar me enseño a valorar lo de uno....sin historia no se forja un presente ..y menos se proyecta un futuro

Saluda Atte

Rodolfo Eduardo de Liechtenstein (h)

Arquitecto
Profesor Historia de la Arquitectura y del urbanismo...FADU-UBA 1985-1995

2009-04-09T10:48:00.000-07:00

LA ARQUITECTURA FERROVIARIA INGLESA SUBSISTE EN LA MAYOR PARTE DEL EJE SAN ISIDRO-RETIRO

2009-04-09T06:56:00.000-07:00

Todos los dias en camino a la academia donde dicto mis cursos de historia de la arquitectura,tomo el tren desde la estación San Isidro en dirección a Retiro.
Uno puede observar por la ventanilla el paisaje urbano ecléctico de nuestra magnífica B.A.La formación arquitectónica lo induce a uno a analizar ,más que a ver.
Esos treita y dos minutos son muy enriquecedores si uno "SABE VER LA ARQUITECTURA" ...como diría Bruno Zevi.
B.A y su arquitectura en torno al eje ferroviario,se va armando de una manera planificada y a la vez orgánica;las distintas estaciones van estableciendo un clásico crecimiento de centro comercial,viviendas de clase media-alta de los mas variados estilos ..(Vernáculo,Pintoresquist

a,Californiano,Decó,Racionalista).
El paso de provincia a capital es claro,no solo por el puente de Gral Paz,sino por el perfil arquitectónico.....complejos modernos de varios pisos ,arquitectura de especulación inmobiliaria...etc.
Después de la estación Belgrano,el verde y grandes espacios de recreación se hacen evidentes .....el Hipódromo ,edificios en altura,de categoría algunos y de buen manejo de diseño otros.
LLegamos a Retiro,una suerte de Sincretismo,entre la arquitectura ferroviaria y los asentamientos de emergencia ,marcan el contraste de una sociedad capitalista y globalizante.
La convivencia(convivencia? )entre ricos y pobres nos pone frente a perspectivas muy complejas.LLegamos a Retiro y se nos hace evidente las naves industriales de la "arquitectura ingenieril"......Un viaje muy enriquecedor.
La idea de este artículo es simplemente estimular e inducir a observar mas que a ver nuestro paisaje urbano desde una óptica distinta ...”En Movimiento”..no en situación estática.
Valorar los tiempos negativos de viaje ,haciendo uso y abuso provechoso de ese tiempo.
El ojo viaja con nosotros y nuestra mente :el pintor cubista George Braqué nos dice “LAS COSAS NO EXISTEN POR SI MISMAS,SINO A PARTIR DE NOSOTROS”...
Viajar,aunque sea un paseo de rutina al trabajo,nos ayuda a crecer ...

Rodolfo E. de Liechtenstein
arquitecto

2009-04-08T16:25:00.001-07:00

DESTINO...EUROPA!

SEGUNDA CIUDAD DEL VIAJERO: FLORENCIA

LUGAR: ESTUDIO SAN ISIDRO

HORARIO: 11-00HA A 13-00HS .

DIA DE LA CHARLA : 25 DE ABRIL

MAIL DE CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

cupos limitados .

ARQUICINE arquitectura+cine SEASON 1-2-3

2009-04-08T06:26:00.000-07:00

ARQUICINE SEASON THREE

INICIO : JUEVES 23 DE ABRIL 2009

LUGAR: ESTUDIO ARQ·.SAN ISIDRO

DIAS JUEVES 23-30 (ABRIL)
JUEVES 7-14 (MAYO)

HORARIO: 20-00HS A 22-00HS

MAIL DE CONTACTO : rdliech@yahoo.com.ar

CUPOS LIMITADOS.

ARQ· RODOLFO de LIECHTENSTEIN

FINALES HISTORIA DE LA ARQ·: INICIO CURSOS

2009-04-07T16:43:00.001-07:00

INICIO CURSOS :13 DE ABRIL 2009

LUGAR: ESTUDIO SAN ISIDRO

HORARIOS :

H1: 16-00HS A 18-00HS
H2:18-00HS A 20-00HS
H3:20-00HS A 22-00HS

DIAS DE CURSADA : LUNES A VIERNES
(JUEVES NO CLASES)

MAIL DE CONTACTO: rdliech@yahoo.com.ar

CUPOS LIMITADOS !

REGIONALISMO Y RACIONALISMO

2009-04-07T11:31:00.001-07:00

REGIONALISMO CRITICO PONE EN CRISIS AL RACIONALISMO DE LOS VEINTE,APOYANDOSE EN UNA ACTITUD VERNACULA , CON COLORES PREGNANTES Y SENSACIONES QUE AGUDIZAN LOS SENTIDOS , OLORES, SONIDOS ,EL AGUA COMO ELEMENTO DE COMPOSICION.

ARQUITECTURA E IMAGEN: TIGRE

2009-04-07T08:41:00.000-07:00

EL CLASICISMO CONVIVE CON EL MARCO NATURAL DE UNA MANER ARMONICA.

2009-04-07T08:25:00.000-07:00

EL CUBISMO CAMBIO LA VISION DEL ESPACIO EUCLIDIANO TRIDIMENSIONAL..EL ESPACIO-TIEMPO PLANTEA UNA NUEVA VISION QUE PREPARO EL CAMINO AL " PASEO ARQUITECTONICO" QUE EL RACIONALISMO NECESITO PARA GENERAR LA VISION SIMULTANEA DEL OBJETO.

MODERNIDAD Y CLASICISMO

2009-04-07T06:42:00.000-07:00

TALLER DE ARQUITECTURA Y DEL ARTE

2009-04-07T05:12:00.000-07:00

BIENVENIDOS AL TALLER DE ARQUITECTURA Y DEL ARTE. ES UN ESPACIO INTERACTIVO DONDE EL INTERCAMBIO DE IDEAS Y EL DIALOGO PERMANETE ESTARAN PRESENTES . EL MUNDO DEL ARTE ES TAN RICO COMO ATRACTIVO, LA IDEA ES ENRIQUECERNOS A PARTIR DEL APORTE MUTUO SUBIENDO INFO Y CREANDO UN FORO DE PARTICIPACION . LA ARQUITECTURA, LA PINTURA , EL CINE Y LA ESCULTURA NOS DAN HERRAMIENTAS PARA CRECER COMO PROFESIONALES . USEMOS ESTE ESPACIO PARA SER CADA DIA MAS COMPLETOS . EL ARTE COMO MANIFESTACION CULTURAL, NOS AYUDA A DESARROLAR NUESTRA SENSIBILIDAD Y AGUDEZA, NOS INDUCE A ORGANIZAR PRINCIPIOS Y A PONER EN TELA DE JUICIO OTROS. SOMOS LOS ARQUITECTOS DE NUESTRO DESTINO .

RODOLFO de LIECHTENSTEIN
arquitecto